Grandes aiguières dans le goût de la Renaissance, époque XIXe siècle

Cette paire de grandes aiguières décoratives offre un important décor en ronde bosse et haut-relief lié aux thèmes de l’art et de la musique. Son corps ovoïde présente deux allégories entourées de rinceaux feuillagés : l’Art et la Musique sont représentées par des attributs et des figures féminines. En partie haute, l’anse de préhension est figurée par une gracieuse déesse. Sous le bec verseur se tient un Putti assis sur une tête de faune. Les socles sont rectangulaires en marbre noir de Belgique moulurés. Bien que très inspiré du style Renaissance, cette paire de grandes aiguières ne sont pas des copies d’un modèle de cette époque mais constituent une pure invention de leurs temps d’un  » style Renaissance modernisé « .

HISTOIRE
Le style Renaissance était très à la mode à cette époque. Le retour au goût de la Renaissance dans la sculpture des années 1830 à 1850 affirme sa volonté de sortir de l’exclusivité des formes néo-classiques. S’étant posée en héritière de la tradition gréco-romaine, la Renaissance devait tout naturellement jouir d’un prestige immense auprès des décorateurs et de leurs clients durant la seconde moitié du XIXe. Les grandes aiguières et les grands vases deviennent alors d’importants sujets de créations au milieu du XIXe siècle. Ces objets généralement décoratifs portent des motifs tels que mascarons, têtes grotesques, têtes d’angelots et de puttis, têtes de béliers, sphinx, chimères, dragons, serpents, dauphins et autres animaux fantastiques. Tritons et figures féminines sont également utilisés pour les anses et poignées des vases. Cette époque est une brillante réinterprétation des répertoires ornementaux de la Renaissance française.