XIX e siècle
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Paire de bougeoirs en bronze argenté de style Louis XIV
450,00€Vue RapidePaire de bougeoirs de style Louis XIV à pans coupés en bronze argenté d’époque XIXe siècle. Ils sont signés Adam, localisation inconnu, bon état d’usage.
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SOLD OUTPaire de consoles d’applique murale de style Régence, fin XIXe siècle
Vue RapideGrande paire de consoles d’applique murale en noyer de style Régence époque fin XIXe siècle. Décors de visage féminin Régence coiffé d’une palmette, abondance de sculpture des volutes, feuillages et palmettes. Consoles de grande qualité de fabrication, sculpture riche et fine dans le détail. A rapprocher des meubles produits par les ateliers du Foubourg Saint-Antoine à Paris à la fin du XIXe siècle.
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SOLD OUTPaire de fauteuils à la reine de style régence, époque XIXème siècle
Vue RapidePaire de larges fauteuils d’apparat à dossier plat en bois sculpté et doré, ancienne garniture au petit point à décor polychrome de bouquets de fleurs et de personnages. Usures à la tapisserie, petits accidents et manques à la dorure.
La qualité des assemblages et la virtuosité de la sculpture sont ici au service d’une architecture savante magnifiée par le travail du peintre doreur et du tapissier. Cette paire de fauteuils est un chef-d’œuvre de composition et de sculpture, ils illustrent aussi bien ce qu’était le style parisien destiné à l’exportation, où l’on voulait montrer à l’excès le savoir-faire et la maestria française
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Paire De Lampes Japonisantes, époque fin XIXe siècle
3000,00€Vue RapideImportante paire de lampes réalisées à partir de vases en porcelaine d’Imari, montures en bronze à patine noire finement ciselés, surmontées de globes éclairant en verre gravés. Corps en porcelaine d’Imari, époque ère Meiji, période historique du Japon entre 1868 et 1912, décoré de fleurs et de dragons en haut relief. Monture d’époque au gaz. Globes d’origine, tubes en verre en réédition. Ces lampes sont caractéristiques d’une pratique en vogue à la fin du XIXe siècle, issue du goût alors très prononcé pour l’Extrême-Orient, destinées à prendre place dans les intérieurs les plus somptueux.
HISTOIRE
Le Japon s’ouvre au monde extérieur en 1868, les artistes japonais influencèrent fortement les artistes européens. Cet emballement pour le japonisme commence alors avec des collectionneurs parisiens et des connaisseurs qui apprécient la qualité et l’élégance de ces objets d’art.Le japonisme, qui n’a cessé de croître dans la deuxième moitié des années 1870, atteint son apogée à l’Exposition Universelle de Paris en 1878, où le Japon est exceptionnellement bien représenté. Les critiques d’art européens, et surtout français, considèrent le Japon comme un paradis inviolé et c’est cette approche qu’ils livrent au public.
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Paire de lampes néo-classiques en porcelaine et bronze XIXe siècle
3800,00€Vue RapideGrande paire de lampes de style néoclassique inspiré de l’art de la Grèce antique, en porcelaine blanche et décors polychrome. Le corps de la lampe est délicatement orné de cartouches représentant des Putti dans les airs, parmi des motifs architecturaux antiques. Les contours des motifs sont décorés à l’or mat. Munies d’anses en bronze doré représentant des lions (le lion est une représentation de la puissance protectrice dans la Grèce antique) et reposant sur des bases en bronze doré décorées de palmettes et de visages Grecs. La paire de lampes a été soigneusement montée à l’électricité et elles sont surmontées de globes éclairant en verre gravés.
HISTOIRE
Sous le Second Empire, ce style que l’on qualifiait indifféremment de néo-grec, de néo-pompéien ou encore d’estruco-grec se manifesta surtout dans le domaine de la porcelaine et dans celui des arts du métal, et tout particulièrement sur les bronzes d’ameublement. -
SOLD OUTPaire de sculptures à l’Antique représentant Atalante et Hippomène, XIXème siècle
Vue RapidePaire de sculptures en bronze à patine brune inspirées de la mythologie grecque montées chacune avec une base en onyx, forment un groupe dynamique. L’envolée du drapé dans leurs dos comme l’ampleur de leurs enjambées suggèrent la rapidité de la course.
HISTOIRE
Dans la mythologie grecque, Atalante a des performances physiques hors du commun pour une femme. Son père souhaitant la marier, elle ne voulut prendre pour époux que celui qui pourrait la battre à la course, ceux qui échoueraient seraient mis à mort. De nombreux prétendants moururent ainsi, jusqu’à ce que se présente Hippomène, qui aidé d’Aphrodite, laissa tomber trois pommes d’or, provenant du jardin des Hespérides, données par la déesse dans sa course, curieuse, la jeune fille s’arrêta pour les ramasser, et fut ainsi devancée à l’arrivée. -
Pendule À L’antique du Grand Tour En Bronze D’époque Napoléon III
3500,00€Vue RapideRare pendule de cheminée en bronze doré et patiné, à décor de ruines antiques, bustes et colonnes corinthiennes, époque XIXème siècle. Mécanique d’origine et en état de marche. Signé sur la platine du mécanisme » Médaille d’argent, Vincenti et Cie 1855 »
Le Grand Tour
Les principales destinations étaient les grandes villes de la Renaissance et les vestiges des civilisations classiques, notamment les sites archéologiques d’Herculanum et de Pompéi. L’un des objectifs du Grand Tour était d’offrir aux gentlemen une éducation esthétique. Il était enviable de s’intéresser à l’art français et italien. Les voyageurs revenaient généralement avec des caisses remplies de souvenirs qu’ils avaient collectionnés, tels que des tableaux, des sculptures et des vêtements de qualité. -
SOLD OUTPendule d’Arthur Waagen (1833-1898), « Time is Money »
Vue RapideImposante et rare pendule en métal patiné couleur bronze d‘Arthur Waagen (1833-1898), titrée dans un cartouche « Time is Money ». La pendule est composée d’une jeune femme souriante décorée de pièces de monnaies et de cornes d’abondance. Ce proverbe « Time is money » est présent dans l’œuvre de Benjamin Franklin, paru dans le livre de 1748 de George Fisher, The American Instructor, dans lequel Franklin a écrit : « N’oubliez pas que le temps, c’est de l’argent ». Mécanique en état de marche, ressort de la sonnerie a réparer.
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SOLD OUTPendule de Lemerle-Charpentier à Paris « L’Amour Menaçant »
Vue RapidePendule d’époque XIXe siècle en marbre rouge griotte et sommée du groupe en bronze argenté intitulée « L’Amour Menaçant » d’après Etienne-Maurice Falconet. Pendule signée Lemerle-Charpentier à Paris composée d’une colonne cannelée portant un cadran rond à chiffres romains dorés sur fond de marbre, et une ornementation de bronzes dorés. Cette sculpture représente Cupidon, un ange ailé qui symbolise le dieu de l’Amour, assis sur un tertre et à l’air très malicieux. Son index droit est porté à sa bouche, il réclame le silence pendant qu’il extrait de son autre main une flèche de son carquois pour rendre amoureuse la personne qu’elle va atteindre.
Le marbre commandé par Madame de Pompadour en 1757 pour les jardins de l’Hôtel d’Evreux, actuel Palais de l’Elysée, est aujourd’hui conservé au Musée du Louvre. -
Pendule en Bronze XIX siècle de Raingo Frères Paris et Carrier Belleuse
3200,00€Vue RapideBelle pendule en bronze de style néoclassique inspiré de l’Antiquité grecque représentant une muse. De style Louis XVI en bronze doré et patiné, bas relief antiques. Personnage drapée allongée prés d’une lyre et d’un livre peut faire penser à Euterpe, muse de la musique et de la poésie lyrique. Type d’iconographie très apprécié sous le second empire, pendule de salon très raffinée. Mécanique complète, dorure légèrement usé à certain endroit. Signature de A.Carrier Fecit sur la lyre.
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SOLD OUTSculpture en albâtre du XIXème siècle de style néo-gothique, « La Passion »
Vue RapideGrande sculpture en albâtre du XIXème siècle de style néo-gothique, représentant une jeune fille pensive, tenant dans ses mains un coffret surmonté de deux petit oiseaux. Selon une iconographie bien connue, la jeune fille représentée avec des oiseaux, sans doute des chardonnerets, mais l’accent sur la tradition médiévale symbole de la Passion. Le sculpteur mais en valeur les étoffes lourdes de la robe aux plis creusés, très marqués qui contribue à donner à son œuvre une présence physique exceptionnelle. Le choix de la matière, l’albâtre, est bien représentative de l’époque Gothique, le sculpteur présente un grand sens de la mise en espace et, surtout, un intérêt remarquable pour le décor, dans le soin apporté au détail de la robe et au coffret surmonté de ces deux petits chardonnerets.
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Sculpture en bronze « Danseur de saltarelle » de Justin Chrysostôme Sanson (1833 – 1910)
2300,00€Vue RapideBelle sculpture en bronze à patine médaille représentant un jeune éphèbe munit d’un tambourin dansant une danse joyeuse nommée « La Saltarelle ». L’esprit du génie baroque florentin du XVIe siècle est rendu avec éclat et virtuosité. Sanson restitue dans cette sculpture, la grâce, le naturel, le mouvement et la légèreté de la danse. Signature du sculpteur sur le bord du socle : J. Sanson.
Fonte d’atelier d’époque, légère usure de la patine et manque deux petites cymbalettes sur le tambourin.Historique et provenance :
1867, acquis par l’Etat
Attribué au musée du Louvre
Jusqu’en 1876, au musée du Luxembourg
Déposé au musée national du château de Fontainebleau
1986, affecté au musée d’Orsay, ParisExposition :
Exposition Universelle – Champ-de-Mars – France, Paris, 1867
Exposition Universelle – Autriche, Vienne, 1873