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Importante jarrón de Daum, época Art Decó
Vista rápidaImportante jarrón Art Decó de Daum en cristal grabado al ácido de color ámbar. El diseño es geométrico, derivado del tema naturalista y de color monocromático, este jarrón es un ejemplo de nuevo diseño y decoración típicos del Art Decó. La simplicidad de las formas y la sobriedad del color es la principal preocupación de las piezas vanguardistas de este periodo. Firma en la parte inferior Daum Nancy Francia con la cruz de Lorena. Muy buen estado.
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Gran escultura de bronce "La Renombrada" de Barrias Louis Ernest (1841-1905)
Vista rápidaGran escultura de bronce y mármol de la década de 1890 titulada "La Renommée" de Barrias Louis Ernest (1841-1905), editada por la empresa Susse. Escultura que representa a una divinidad alada con un tronco, de pie sobre una esfera y blandiendo una corona de laurel en una mano. Firmado "E. Barrias" y firma del fundador y editor "SUSSE Frs Edts Paris" en la esfera. Suntuosa pátina de época.
Bibliografía: Pierre Kjelberg, les bronzes du XIXe siècle, les Editions de l'Amateur, París 1989, páginas 48-51
Procedencia: colección privada del sur de Francia -
Un par de candelabros de esmalte champlevé, mármol-ónice argelino y bronce dorado con el sello H.Journet
1200,00€Vista rápidaMuy bonito par de candelabros estampados por la prestigiosa Compagnie des Marbres Onyx d'Algérie dirigida hacia 1878 por H.Journet. Estampado bajo los candelabros Sté des Onyx H.Journet & Cie 24 Bd des Italiens. Buen estado, ligero desgaste del dorado.
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Importante escultura "La cantante florentina" de Paul Dubois (1827-1905), escuela francesa
5000,00€Vista rápidaImportante escultura en bronce con pátina de medallón que representa a la cantante florentina del siglo XV que fue galardonada con una medalla de honor en el Salón de 1865. Esta escultura es de movimiento artístico clásico, destaca la silueta grácil y elegante de un joven de formas suaves y puras, que contrasta con la gran finura del detalle de la ropa y los accesorios. Prueba antigua firmada y fechada en la terraza, P. Dubois 1865 y lleva la marca del fundador F.Barbedienne con el sello "Réduction mécanique A. Collas".
Historia
La cantante florentina
Ubicación: Museo de Orsay, París, Francia
Historia 1865, encargado 1866, adquirido después de su encargo a partir de 1866 al museo del Louvre, en los pisos del conde de Nieuwerkerke a partir de 1871, en el museo del Luxemburgo 1920, atribuido al museo del Louvre (reversión del museo del Luxemburgo) 1986, asignado al museo de Orsay
Exposiciones Exposición Universal: París, Francia, 1867
Exposición Universal: Welt-Ausstellung 1873 in Wien, Viena, Austria, 1873
Exposición Universal: París, Francia, 1889 -
Importante reloj de bronce dorado y porcelana Imari del siglo XIX
5500,00€Vista rápidaGran reloj compuesto por un jarrón ovoide cubierto de porcelana Imari, era Meiji, periodo histórico de Japón entre 1868 y 1912. Marco de bronce ricamente cincelado y dorado decorado con animales fantásticos, un perro Fô en el cojín que simboliza la riqueza. Este reloj es característico de una práctica en boga a finales del siglo XIX, resultado del gusto entonces muy pronunciado por el Extremo Oriente, destinado a los interiores más suntuosos.
HISTORIA
Japón se abrió al mundo exterior en 1868, y los artistas japoneses influyeron mucho en los artistas europeos. Esta moda por el arte japonés comenzó con los coleccionistas y conocedores parisinos que apreciaban la calidad y la elegancia de estos objetos de arte.El japonismo, que había crecido de forma constante en la segunda mitad de la década de 1870, alcanzó su punto álgido en la Exposición Universal de París de 1878, donde Japón estuvo excepcionalmente bien representado. Los críticos de arte europeos, y especialmente los franceses, consideraban Japón como un paraíso intacto, y fue este enfoque el que llevaron al público.
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"Ocelote llevando una garza", bronce de Antoine Louis BARYE (1795-1875), escuela francesa
4500,00€Vista rápidaEscultura de bronce con pátina marrón sombreada en verde que representa a un ocelote cargando una garza en una terraza naturalista. El gato tigre sostiene a la garza entre sus garras mientras barre la tierra con sus alas, su muerte es tan cercana como cruel. Prueba antigua firmada BARYE en la terraza, al fondo, cerca de la parte posterior izquierda del ocelote, editada y firmada F.Barbedienne Fondeur. Impresión de muy buena calidad, ligera y fina con una hermosa pátina de la época.
Modelo: 1839
Historia: Venta Barye, 1876, n° 590 (modelo de bronce con su yeso), 500 F; adquirido por Goupil para ser publicado por F.BarbedienneLiteratura : Poletti & Richarme, Antoine Louis BARYE Catalogue raisonné, París, edición Gallimard, página 241
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Gran espejo de cristal grabado de Venecia, finales del siglo XIX
2900,00€Vista rápidaEspejo ovalado con marco rectangular, coronado por un frontón calado, realizado con placas grabadas y ensambladas. Trabajo de grabado sobre vidrio con flores en las reservas, espejo ovalado biselado, cabujones y frontón trabajado a la rueda, Venecia siglo XIX. Perfecto estado.
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"Canción de amor" de Costantino Barbella
Vista rápidaRarísima escultura de bronce en técnica de cera perdida de Costantino BARBELLA (1852-1925) que representa a dos jóvenes italianas cantando una canción de amor. Este grupo de bronce con pátina medallística es impresionante por su realismo y calidad de persecución, firmado en la base C. Barbella, situada en Roma y con el número 23 en una pequeña cartela. Base en roca serpentinita llamada mármol rojo de Levanto.
Literatura: Exposición retrospectiva de Costantino Barbella, Roma, 15 de diciembre de 1934-6 de enero de 1935, por Antonio Muñoz, Roma, Foreign Correspondents Club, 1934
Procedencia: Colección privada
Lista de museos con obras del artista
Museo de Arte Costantino Barbella, Chieti
Museo de la Batalla, Ortona
Museo Michelangiolesco, Caprese Michelangelo
Galería Nacional de Arte Moderno, Roma
Museo Nacional de Capodimonte, Nápoles -
Reloj de estilo Luis XV atribuido a Léon Messagé (1842-1901)
Vista rápidaExcepcional reloj de bronce dorado de estilo Luis XV realizado por el escultor y ornamentalista Léon Messagé (1842-1901). Este reloj adopta las formas del siglo XVIII. De hecho, los arabescos, así como el vocabulario ornamental, son característicos del estilo rocaille. La decoración es muy rica, hecha de curvas muy movidas. La parte inferior está dedicada al tema marino con conchas y dos delfines a cada lado, un hombre barbudo mascarón, motivos frecuentemente utilizados por Léon Messagé. Un putto alado con un arco y un carcaj se sienta encima del reloj. La esfera del reloj está firmada "Emile Colin & Cie et Paris 29, rue Sévigné", firma con la que trabajó Messagé, pero también Linke. Nuestro reloj es el resultado de la colaboración con Colin y Léon Méssagé, que han hecho de esta original estética su firma. Aunque este reloj no está firmado por Léon Méssagé, no hay duda de su atribución. En su Cahier des dessins et croquis Style Louis XV, publicado en 1890, en la Rue Sédaine de París, encontramos dos dibujos de relojes, muy cercanos al que presentamos aquí. En el libro de Christopher Payne sobre François Linke, en la página 93 se ilustra un reloj muy similar a éste. Se puede encontrar el mismo vocabulario ornamental, la misma composición global coronada por un putto y un trabajo escultórico similar.
Bibliografía
Christopher Payne, François Linke, 1855 - 1946, La Belle Époque del mobiliario francés. Antique Collectors' Club, Woodbridge, Reino Unido 2003, pp. 71-95Procedencia: Colección privada
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"La caza del pato" de Pierre-Jules Mêne (1810-1879)
Vista rápidaEscultura en bronce patinado marrón de Pierre-Jules Mêne (1810-1879) titulada "La caza del pato", que representa a dos perros spaniel-griffon que persiguen a un pato atrapado en un bosquecillo. El pato sigue en el suelo pero intenta escapar haciendo un intento de vuelo. Fundición de época del taller Mêne, firmada abajo a la izquierda. La impresión de época no es abundante y este tema es uno de los seis principales presentados por P.J. Mêne al Salón de 1850.
Historia: París, Salón de 1850, bronce n°3515
Literatura : Poletti & Richarme, Pierre-Jules Mêne ; Catálogo razonado, París, 2007 página 54
Procedencia: Colección privada del sur de Francia -
Leroux Gaston Veuvenot (1854-1942) & Eugène Blot, fundador, editor - El encantador de serpientes
3900,00€Vista rápidaImportante escultura orientalista en regula policromada, que representa a un joven encantador de serpientes cerca de una chumbera, sentado en una roca, tocando la flauta con una serpiente a sus pies. Base giratoria decorada con motivos orientales en imitación de bronce. Firma en la terraza del escultor G.Leroux y del fundador E.Blot.
Bibliografía: S. Richemond, Les Orientalistes, 2008, p.138, 139, 140, 141, 142 -
Vitrina de caoba y laca de Pekín de finales del siglo XIX
3900,00€Vista rápidaMuy bonita vitrina de caoba de estilo chino que se abre con una puerta en la parte superior y dos puertas en la parte inferior. Está equipado con un estante de cristal para exponer objetos de colección. La parte superior tiene incrustaciones de nácar con motivos chinos y está rematada con un frontón calado. En la parte inferior, las dos puertas están revestidas con placas de laca de Pekín talladas en bajo relieve con paisajes de templos animados por sabios acompañados de animales fantásticos, los árboles realzados con policromía. Hermosa obra probablemente parisina de finales del siglo XIX.
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Gran reloj de Jean-François-Théodore Gechter (1796-1844) "Carlos el Temerario
5500,00€Vista rápidaReloj de la década de 1840, de bronce dorado y mármol negro de Bélgica, coronado por un grupo de bronce de Jean-François-Théodore Gechter. Base de mármol de M.Mudesse en París, marmolista, 6 rue Losses du Temples, obtuvo el 24 de septiembre de 1839 una patente para el enchapado de mármol sobre madera y sobre metal. Grupo de bronce con tema de combate, que representa a "Carlos el Temerario" sobre su caballo venciendo a un enemigo, escultura con pátina marrón matizada. Bronce de muy alta calidad, finura del cincelado, cantidad de detalles y ornamentos, movimientos fogosos, característicos de este escultor romántico que era particularmente aficionado a este tipo de composiciones en las que un jinete trata de dominar a otro que es desbocado. Obsérvese una pequeña reparación en el mármol, casi invisible.
Bibliografía: Pierre Kjelberg, les bronzes du XIXe siècle, les Editions de l'Amateur, París 1989, páginas 355, 356
Procedencia: colección privada -
Escultura de bronce "Cuentacuentos árabe" de Charles PONSIN-ANDARAHY (1835 -1885)
5000,00€Vista rápidaUna escultura de bronce con pátina de medallón que representa a un anciano sentado que parece contar una historia a un público invisible. La armoniosa postura de la figura, las curvas del cuerpo -espalda, brazos, piernas casi cruzadas- le hacen adoptar una pose típicamente oriental, apoyada por la presencia y el detalle del collar que rodea el cuello del narrador y la alfombra sobre la que está sentado. Esta obra se inscribe en el movimiento orientalista que marcó el siglo XIX, tanto en la literatura como en la pintura y la escultura. Firma del escultor en la base.
Ubicación: Museo de los Agustinos - Toulouse: Número de inventario 2004 1 211
Historia: creada en 1873 por Charles Ponsin-Andarahy, expuesta en el Salón de 1876
Literatura: Stéfane Richemond, Les Orientalistes , 2008, p. 177
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Copa con decoración de esmalte Champlevé, atribuida a Eugène CORNU (1827- 1899)
Vista rápidaCuenco argelino de mármol-ónice, marco de bronce dorado y esmalte policromado. Decorado con una gran banda de bronce dorado con una decoración floral en esmaltes champlevé con reflejos azules. Taza apoyada en una base trípode de estilo Luis XIV en bronce dorado decorada con máscaras de hombres barbudos y pies de garra. Esta taza es un modelo atribuido al diseñador y fabricante Eugène Cornu.
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"Bañista moro" de Tony Noël (1845-1909), escuela francesa
Vista rápidaPrueba de bronce dorado que representa a una Odalisca saliendo del baño y llevando un par de soques, firmada en la terraza Tony Noël y editada por Siot-Decauville, fundador en París. Tema orientalista presentado a la Société nationale des Beaux-Arts en 1895.
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Mesa con pedestal de bronce de la época de Napoleón III en estilo gótico de Violet-le-duc
3500,00€Vista rápidaPreciosa mesa con pedestal de bronce dorado de estilo gótico, con un gran tablero circular parcialmente calado, tallado en bajorrelieve con follaje y mascarones centrados en un escudo bajo un casco de perfil. La base tiene forma de trípode, está decorada con volutas, dragones y patas de garra, y el estante está rematado por una urna. Obra de calidad de la época de Napoleón III.
ATENCIÓN
El precio que figura a continuación no incluye la entrega porque el objeto es demasiado voluminoso o pesado para enviarlo por correo.
Le invitamos a ponerse en contacto con nosotros para solicitar un presupuesto. -
Pareja de candeleros de esmalte champlevé de la Casa de Henry-Normant y Auguste Moreau, Ornamentalista
800,00€Vista rápidaPareja de candeleros de esmalte champlevé, bronce dorado y plata con decoración de putti, París circa 1870. Marcas del fabricante en el reverso de los bronces. Dorado y plateado de la época.
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Escultura de alabastro del siglo XIX de estilo neogótico, "La Pasión
Vista rápidaGran escultura de alabastro del siglo XIX, de estilo neogótico, que representa a una joven pensativa que sostiene una caja coronada por dos pequeños pájaros. Según una conocida iconografía, la muchacha está representada con pájaros, probablemente jilgueros, pero el énfasis está puesto en el símbolo de la tradición medieval de la Pasión. El escultor destaca la pesada tela del vestido con sus profundos pliegues, muy marcados, lo que contribuye a dar a su obra una presencia física excepcional. La elección del material, el alabastro, es bien representativa del periodo gótico, el escultor tiene un gran sentido del espacio y, sobre todo, un notable interés en la decoración, en el cuidado de los detalles del vestido y de la arqueta coronada por los dos pequeños jilgueros.
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Bronce de Jean Antoine INJALBERT (1845-1933), "El niño que ríe
Vista rápidaEscultura de bronce de un niño risueño y travieso con pátina marrón, sobre un pedestal anillado de mármol rojo griot. Prueba de tres cuartos de cara, la cabeza girada hacia la izquierda, firmada en el hombro Injalbert, con sello de fundición Siot-Decauville París.
Bibliografía: Pierre Kjellberg - Les bronzes du XIXème siècle, les éditions de l'amateur, París 1989, página 385-386
Procedencia: Colección privada Rhône-Alpes
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Japón, periodo Meiji (1868-1912), Importante Okimono de bronce
Vista rápidaImportante Okimono en bronce con pátina marrón, que representa a un campesino sentado con las piernas cruzadas, preparando su pipa que sostiene en una mano, su tabako-ire en la otra. Probablemente una escuela de Tokio, la finura del trabajo, la ligereza del molde, la precisión de los detalles y la expresión del rostro de muy bella factura. Firma del artista en la pierna trasera del campesino.
Procedencia: colección privada
HISTORIA
Fue a partir de 1873, durante la Exposición Oriental de los Campos Elíseos, organizada por Cernuschi, cuando se presentaron al público parisino las esculturas de bronce traídas de su viaje a China y Japón y el impacto de los coleccionistas privados fue abrumador. No fue hasta la Exposición Universal de 1878 cuando París pudo hacerse una idea del gusto japonés. Hayashi fue, a partir de entonces, con Bing, el intermediario más inteligente entre Japón y París; ellos son los que revelaron el verdadero arte de Japón, los que formaron nuestro gusto y los encontramos en el origen de todas nuestras bellas colecciones, entre ellas las de los escritores Edmont de Goncourt y Emile Zola o de pintores como James Mc Neill Whistler y Edgar Degas. -
Reloj de bronce dorado de Robert & Courvoisier, "Protection maternelle
Vista rápidaRaro reloj de bronce dorado de la época del Consulado que representa la "Protection maternelle". El reloj está coronado por una mujer arrodillada que protege a los niños pequeños con un paño. La esfera está firmada por Robert & Courvoisier. Se vende tal cual, el mecanismo necesita ser restaurado. Dorado al mercurio de época, en buen estado de conservación.
Robert & Courvoisier (La Chaud de Fonds, Suiza) son maestros relojeros suizos. La empresa fue fundada en 1795.
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Importante antorcha de regule de estilo neoclásico con adornos de mujer
Vista rápidaImportante antorcha regule con una mujer neoclásica que sostiene una antorcha encendida para iluminar. Estas estatuas son muy representativas de los portadores de luz que podían encontrarse en las grandes residencias burguesas bajo el reinado de Napoleón III, donde dominan el sensualismo, la abundancia de formas, la desmesura y el estudio del movimiento.
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Reloj de Arthur Waagen (1833-1898), "Time is Money
2300,00€Vista rápidaImponente y raro reloj de bronce patinado deArthur Waagen (1833-1898), titulado en una cartela "El tiempo es dinero". El reloj está compuesto por una joven sonriente decorada con monedas y cuernos de la abundancia. El proverbio "El tiempo es dinero" se encuentra en la obra de Benjamin Franklin, publicada en el libro de George Fisher de 1748 The American Instructor, en el que Franklin escribió: "Recuerda que el tiempo es dinero". Mecánica en funcionamiento, muelle de campana a reparar.
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Centro de mesa en trampantojo de loza vidriada de Malicorne
650,00€Vista rápidaCentro de mesa que representa un surtido realista de frutas y flores en altorrelieve dentro de una cesta blanca en forma de trenza. Señala algunos desconchones. Obra de la Faïencerie de Malicorne de la primera mitad del siglo XX.
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Grupo de bronce "Jugando a los osos" de Peter Victor (1840-1918)
Vista rápidaGrupo de bronce dorado que representa a dos jóvenes cachorros jugando sobre una base natural, firmado por el escultor V.Peter y con el sello de la casa Susse Frères editeurs de París. Esta escultura está realizada según la técnica de fundición en arena, con proporciones correctas, efectos de profundidad y cincelado de precisión. La acertada elección del mármol rojo de Levanto, combinada con el dorado del bronce, hacen de ésta una escultura suntuosa.
Ubicación: Les oursons - escultura de bronce de Victor Peter (1848-1918) En el parque Saint-Lambert, distrito 15 de París.
Belfort: Cámara Interdepartamental de Agricultura: Jóvenes Osos Jugando, también conocidos como Los Cachorros, hacia 1901, grupo en mármol gris. El yeso se expuso en el Salón de 1900.Bibliografía: Pierre Kjelberg, les bronzes du XIXe siècle, les Editions de l'Amateur, París 1989, página 538-539
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Gran escultura de alabastro "Tzigane" de Emmanuel VILLANIS (1858-1914), escuela francesa
3800,00€Vista rápidaGran y hermosa estampa de alabastro que representa el busto de una joven nómada de origen indio y de inspiración Art Nouveau. Está representada con el pelo envuelto en un pañuelo, con un vestido de hombros desnudos, colocada con la cabeza girada tres cuartos, con un aire suave, ligeramente ausente y soñador. Firmada en el hombro por E.Villanis y titulada en la terraza Tzigane, término europeo para referirse a los gitanos, esta obra capta sin duda a la mujer de espíritu libre, oscura y aventurera que refleja su título.
Bibliografía: Pierre Kjelberg, les bronzes du XIXe siècle, les Editions de l'Amateur, París 1989, página 641 a 644
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Cuenco argelino de ónix-mármol y bronce dorado de estilo renacimiento griego
850,00€Vista rápidaCuenco de mármol de ónice argelino sobre un pedestal con dos asas y un marco de ormolina, decorado con motivos antiguos y con una base con patas de garra. Este cuenco es notable por varias razones. Es, en primer lugar, un magnífico objeto de la producción de bronces artísticos de la que París fue la capital indiscutible en la segunda mitad del siglo XIX. Cabe destacar la excepcional calidad del dorado al mercurio de esta pieza. Esta copa es un ejemplo característico de la producción de esta unión de arte e industria tan buscada en aquella época.
HISTORIA
Durante el Segundo Imperio, este estilo, calificado de neogriego, neopompeyano o incluso estrucogriego, se utilizó principalmente en el campo de la porcelana y las artes del metal, sobre todo en los bronces para muebles. -
Sellette de salle d'armes atribuida a la firma Miroy Frères de París, época de Napoleón III
1400,00€Vista rápidaRara sellette de salle d'armes de estilo trovador en regula patinada con plato giratorio y cadenas de bronce, que representa tres lanzas de justa cruzadas y unidas por un escudo, atribuida a la Maison Miroy Frères de París, que era una de las principales firmas de París a mediados del siglo XIX.
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Ninfa bajando al baño, conocida como La Baigneuse de Falconet, finales del siglo XIX
2800,00€Vista rápidaImportante escultura de alabastro que representa a una ninfa bajando al baño. La incipiente feminidad de la ninfa, su discreta sensualidad remite a la Antigüedad, sobre todo en sus ropajes. La ninfa en el baño se inspira en un cuadro de François Lemoyne. Una copia en mármol se encuentra en el Victoria and Albert Museum (81 cm de altura, nº de inv. 1131-1882). Esta escultura está en buen estado y es de gran calidad de ejecución.
Nota
El alabastro es una piedra natural suave que además es translúcida. Permite el paso de la luz, lo que da a las esculturas su aura especial.Historia de la obra
Repetición de la estatuilla del Salón de 1757, nº 131 Ninfa bajando al baño. Colección de Madame Du Barry (1743-1793) en Louveciennes (inv. nº M. 1846). Toma revolucionaria, 10 de enero de 1794. Inventado en 1824 en el Gran Trianón de Versalles. Entró en el Louvre antes de 1855. -
Imponente escultura según Antoine-Denis CHAUDET París, (1763 - 1810) El amor tomando una mariposa
12500,00€Vista rápidaImponente escultura según Antoine-Denis CHAUDET (1763-1810) "L'Amour prenant un papillon", tema de bronce con pátina verde-marrón sobre una base de mármol decorada con cuatro pequeños pies de bronce llamados pies de león y dos bajorrelieves de bronce dorado que representan a músicos amantes. Modelo de época conservado en el Museo del Louvre desde 1817 tras el modelo de yeso de 1802, a finales del siglo XIX. Fundición póstuma de muy alta calidad, sellada por la Maison Colin de París, fundador-editor.
Literatura: Alcouffe, Daniel; Amiet, Pierre; Baratte, François, Louvre: Guide des collections, París, Réunion des musées nationaux, 1989, p. 324, n° 335
Historia: Salón de 1817, París
Mármol terminado por Pierre Cartellier (1757-1831). Salón de 1817, n° 805 (modelo de yeso en el Salón de 1802, n° 409). Adquirido a la viuda del escultor por el Ministerio de la Casa del Rey, y colocado el 20 de junio de 1817 en el Gran Trianón de Versalles. Entró en el Louvre en 1847.Procedencia: colección privada
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Enorme reloj de chimenea de finales del siglo XIX
Vista rápidaReloj de sobremesa de mármol negro belga coronado por un importante grupo de bronce con pátina de medallón que representa a un mozo de cuadra sosteniendo un caballo, llamado "Cheval de Marly", según Guillaume Coustou (1677-1746). El caballo es poderoso, tiene el cuello ancho y muestra todos los signos de pánico y cólera: cuerpo encabritado, cabeza nerviosa, boca relinchante, fosas nasales y ojos dilatados, crines agitadas. Esta escultura representa una interpretación de la naturaleza primitiva y una lucha entre dos fuerzas salvajes, un caballo indómito y un hombre desnudo con músculos atléticos estirados por el esfuerzo. Mecanismo de época en funcionamiento. Pequeños desconchones en el mármol negro belga.
HISTORIA
Los Caballos de Marly son dos grupos escultóricos que representan caballos de cría y sus mozos. Realizadas en mármol de Carrara, fueron ejecutadas entre 1743 y 1745 por Guillaume Coustou. Fueron encargadas por el rey Luis XV para decorar el abrevadero de la entrada del parque del castillo de Marly, en sustitución de dos esculturas de Antoine Coysevox, Mercurio y el Caballo Renacido sobre Pegaso. En 1794, por iniciativa del pintor David, se trasladaron a la plaza de la Concordia de París y se erigieron en altos pedestales a la entrada de los Campos Elíseos. En 1984 fueron trasladadas al Museo del Louvre en un antiguo patio del ala Richelieu transformado en patio, llamado Cour Marly. -
Mesa pagoda japonesa atribuida a la empresa parisina de inspiración oriental Daï-Nippon
3800,00€Vista rápidaMesa pagoda de inspiración japonesa en madera teñida de caoba natural decorada con friso de madera calada, elementos de paneles japoneses del periodo Meiji (1868-1912) en marquetería geométrica de varias maderas. La base de cuatro patas está decorada con cabezas de elefante con colmillos de nácar. El estante inferior soporta una balda asimétrica que deja ver un cajón con un motivo de tortuga de bronce dorado para abrirlo. La tortuga de bronce dorado utilizada como pomo de cajón parece ser un símbolo iconográfico muy característico de las producciones Dai-Nippon. Esta mesa de estilo japonés se inscribe en la producción de esta empresa parisina, con su decoración, la reutilización de paneles japoneses tomados de muebles de Tonkín, según una práctica que le era familiar en la época, cambiando su finalidad original.
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Maison Christofle, jardinera estilo Luis XV, época de Napoleón III
Vista rápidaJardinera ovalada de estilo Luis XV en bronce galvánico plateado. La jardinera está decorada con una cartela rodeada de un florón, palmas de roble, gavilanes y cintas cruzadas en la base. Piernas en el apio. Firmado y numerado por Christofle.
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Escultura en bronce de Eugène Robert (1831-1912), titulada "Le Réveil du Printemps
3800,00€Vista rápidaEscultura de bronce con pátina medallística que representa un querubín con pájaros, sentado sobre una nube decorada con flores, que simboliza "El despertar de la primavera". Fundición de primera edición, firmada en la terraza Eug.Robert. Muy buena calidad de cincelado, ligero desgaste de la pátina.
Procedencia: Colección privada
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Par de candelabros de bronce plateado estilo Luis XIV
450,00€Vista rápidaPareja de candelabros de bronce plateado estilo Luis XIV, siglo XIX. Están firmadas por Adam, ubicación desconocida, buen estado.
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Friedrich Goldscheider, escultura orientalista de gran tamaño
15000,00€Vista rápidaUna estatua de terracota policromada de tamaño natural de un niño norteafricano. El niño está representado de pie frente a una mesa de estilo marroquí y sosteniendo una vela en sus manos, la base está estampada con el número 1297/ 9/20 y lleva la firma de Friedrich Goldscheider en Viena. La parte superior del pie derecho tiene una ligera restauración, del tamaño de un pelo pequeño.
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"Ceres burlada por Ascalabos" de Eugène Ernest HILLEMACHER (1818-1887)
Vista rápidaÓleo sobre lienzo que representa una escena antigua, firmado abajo a la izquierda y fechado en 1877. Marco de madera tallada y dorada de la época. Ceres está representada sentada y lleva una gavilla de espigas trenzadas. Ascalabos se ríe de Ceres, que está bebiendo la bebida que le dio su madre Misma en el fondo. Este cuadro es una pintura académica que representa una historia de los textos antiguos.
La madre de Proserpina, alarmada por el destino de su hija, la busca en vano por toda la tierra y por todos los mares. Ni Alba, desplegando su radiante cabellera al amanecer, ni Vesper la han visto detenerse; enciende dos antorchas de pino en las llamas del Etna, y las lleva implacablemente a través de la fría oscuridad. Cuando la benéfica luz del día ha hecho palidecer a las estrellas, busca a su hija desde que sale el sol hasta que se pone. Un día, agotada por la fatiga y devorada por una sed ardiente, no encontró ningún manantial para saciar su sed, la casualidad hizo que descubriera una cabaña de paja; llamó a su humilde puerta; apareció una anciana que vio a la diosa pidiéndole de beber; le presentó una bebida dulce, hecha de cebada y miel, que acababa de hervir. Mientras Ceres bebe largamente, un niño, de mirada dura e insolente, se detiene frente a ella y se ríe de su codicia. La diosa ofendida arroja el resto de la bebida sobre la frente del niño, que sigue hablando. Embriagado con este licor, su rostro se cubre inmediatamente de mil manchas, sus brazos dan paso a dos piernas, una cola completa la metamorfosis y acaba con su cuerpo, que apenas conserva, al encogerse, la capacidad de causar daño; reducido a formas enclenques, no es más que un lagarto: La anciana, llorando, se asombra de este prodigio, quiere tocarlo; pero él huye y corre a esconderse; toma su nombre del color de su piel, donde las gotas de la bebida fatal se esparcen como tantas estrellas.
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Ernest BLANCHER (1855-1935) LIMOGES
900,00€Vista rápidaPintura de esmalte sobre cobre que representa la cabeza de un anciano, Escope, según Velázquez que se conserva en el museo de Madrid. Fechado en el reverso 1897 y con monograma del maestro esmaltador E.B. Marco de roble. Pintura de esmalte sobre cobre sobre fondo dorado, en perfecto estado.
El esmalte pintado: El soporte de cobre, enteramente cubierto de esmalte, desaparece bajo el material vítreo. Los colores, colocados en capas superpuestas, se yuxtaponen y pueden mezclarse.El redescubrimiento del esmalte en el siglo XIX, tras un eclipse de varias décadas, fue el resultado de un renovado gusto por el arte antiguo. Los primeros pasos de la investigación histórica y la actividad del mercado de antigüedades se alimentaron mutuamente, al tiempo que dieron lugar a la aparición de restauradores y a la aparición de falsificadores. Los esmaltes del siglo XIX, con una técnica muy minuciosa, eran a menudo fieles imitaciones del Renacimiento, especialmente en el campo de la grisalla. Pero algunos artistas pronto abandonaron las antiguas técnicas para explorar nuevas formas de explotar el material. A finales de siglo, el esmalte encontró naturalmente su lugar en la nueva moda de las artes decorativas. En 1889, la Exposición Universal de París presentó varios cientos de esmaltes. Este siglo presenta también la paradoja de ver rehabilitado el arte del esmalte en las artes decorativas parisinas, en el mismo momento en que, gracias a los conocimientos de los sabios lemosineses y parisinos, se estableció como patrimonio de identidad. El público en general descubrió entonces, a través de una red de exposiciones nacionales e internacionales, los delicados efectos de un arte decorativo revisitado.
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Óleo sobre lienzo de Francisco MOLES (XIX-XX), "Una velada musical
2500,00€Vista rápidaÓleo sobre lienzo que representa una escena musical en un salón con varios personajes. La sensualidad del cuadro se ve reforzada por la representación de una joven que baila en primer plano. La música simboliza el momento que pasa y subraya el carácter efímero de la existencia. Firmado abajo a la izquierda M.Molès y fechado en 1904. Un pequeño agujero en la parte inferior derecha de la tela, ver foto N°5
Fransisco Molès, pintor de género, nacido en Segovia, Castilla y León. Español del siglo XIX - XX.
Procedencia: Etiqueta de una antigua galería de pintura de Milán
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Tintero de escritorio que representa "El pensador" de Emile-Louis Picault (1833-1915)
1400,00€Vista rápidaUn gran tintero de escritorio de bronce policromado sobre una base de mármol verde mar. Bronce alegórico titulado y firmado en la terraza. El joven está sentado en una roca con un águila, y sostiene un libro que dice: "Es en las altas cumbres donde el pensador medita". El joven, con su atractivo heroico, está cautivado por una expresión pensativa y parece enfrentarse a una difícil decisión. Primera edición fundida con la marca del fundador de la BD en el reverso. El recipiente para los accesorios de escritura, como la pluma, está alojado en una terraza de mármol hueca, los vasos para la tinta son de bronce dorado y cincelado con decoraciones de follaje.
Bibliografía: Harold Berman , Bronces Escultores y Fundadores , 1800-1930 , Abage Publishers , Chicago 1974
Pierre Kjellberg , Bronces del siglo XIX , les Editions de l'Amateur , París 1989 -
Importante grupo de bronce que representa "Inocencia y placer" de Jean Jules B. SALMSON (1823-1902)
8500,00€Vista rápidaImportante grupo alegórico de bronce con pátina marrón matizada que representa "La inocencia y el placer" de Jean Jules B. SALMSON (1823-1902). Grupo compuesto por dos jóvenes y un niño sobre un pedestal giratorio, base de mármol rojo griot. Muy buena calidad de persecución, pátina de época.
Referencia literaria: Les bronzes du XIXe siècle Pierre Kjellberg cf. p 609,610 -
Óleo sobre lienzo de Johannes Weiland (1856-1909), "Madre joven y bebé".
Vista rápidaÓleo sobre lienzo que representa una escena interior con una joven madre cosiendo junto a su bebé dormido en la cuna. El juego de luces es sutil y no carece de encanto. Firmado Weiland abajo a la izquierda. Buen estado, restos de suciedad superficial menor, grietas propias de la edad.
Museo: Museo de Dordrechts
Literatura: Dutch Art Lexicon P. Scheen, 1969, vol.2, página 573 -
Importante pareja de jarrones de mármol montados en bronce, Maison Millet París
25000,00€Vista rápidaJarrones de mármol de Cipolín con candelabros de tres luces, último cuarto del siglo XIX. Jarrones de balaustre con un rico montaje de bronce dorado con decoraciones vegetales. Trabajo de alta calidad, característico de la casa Millet de París. El mármol cipolín es una variedad de mármol utilizada por los romanos. A finales del reinado de Luis XVI, hubo una verdadera moda por este tipo de mineral con gruesas vetas onduladas de color verde, que tienden al azul y están atravesadas por gruesas capas de mica blanca. El éxito del pórfido egipcio, los mármoles italianos, el jaspe, el ágata, la malaquita, el lapislázuli y el cipolín en la fabricación de objetos montados es bien conocido.
El gusto por el pasado, y en particular por el siglo XVIII, influyó de forma determinante en la producción artística de la época, especialmente en el ámbito del mueble, donde propició el encargo de copias y obras de estilo, lo que a su vez condujo a la utilización sistemática de un elemento fundamental del proceso de fabricación, que sería la creación artística, con una impronta propia de cada uno de los talleres de estos grandes fabricantes del siglo XIX.
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Repisa neogótica de la Maison Blot et Drouard, París
3500,00€Vista rápidaRaro juego de repisa de estilo neogótico compuesto por un reloj y dos candelabros que simbolizan la fiesta de la cerveza. Este conjunto está realizado en regula policromada, caracterizada por una elección del modelo dirigida por el gusto más ilustrado. La nitidez de los detalles y la pureza de las líneas son perfectas. El reloj está animado por un gracioso monje que sostiene en sus brazos una cuchara en la que se inserta el mecanismo. Los candelabros están representados por dos figuras festivas que blanden jarras de cerveza que sirven de soporte a una vela. Blot y Drouard fueron galardonados con la medalla de plata en la Exposición Universal de 1867, el máximo galardón concedido al arte del zinc.
Literatura: J. Meyer, Grandes exposiciones Londres - París - Nueva York - Filadelfia, 1851 - 1900, Londres, 2006
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Charles Georges FERVILLE-SUAN (1847-1925), jarrón mitológico
4500,00€Vista rápidaImportante jarrón de bronce mitológico de finales del siglo XIX de Charles Georges FERVILLE-SUAN (1847-1925), que representa a Eurídice, ninfa de los árboles. De forma abombada con pátina marrón y dorada y decoración en redondo. Firmado Ferville Suan y en la base Salon des beaux-arts. Pátina y cacería de alta calidad.
Bibliografía: E.Bénézit; Dictionnaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs, París, Éditions Gründ, 1976
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"La Belle Gallinara" de Charles Cordier (1827-1905)
7500,00€Vista rápidaGran escultura de bronce de Charles Henri Joseph Cordier (1827-1905) titulada "La Belle Gallinara". Realizado hacia 1865, un ejemplar de edición en número muy reducido o único, extremadamente raro. Esta escultura de una joven de los alrededores de Roma es una variante de La Belle Gallinara con un jarrón en la cabeza como un aguador orientalista. El modelo de la vasija es muy parecido (¿o el mismo?) a los de las Mujeres Fellah que sacan agua del Nilo. Un ejemplo muy raro de bronce de la Belle Gallinara que no figura en el catálogo razonado. Firma de Cordier en la terraza.
Literatura : Catálogo razonado, Charles Cordier (1827-1905), l'autre et l'ailleurs, éditions de La Martinière
Nota: escultura visible en la página 48, 150 y en la p. 81 el stand de Cordier en la Exposición Universal de 1867
Gracias a Madame Laure de Margerie por su experiencia en esta escultura.Procedencia: Colección privada del sur de Francia
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Bernhard BLOCH (1836-1909), terracota de tamaño natural de un niño norteafricano
12000,00€Vista rápidaTerracota policromada muy rara y de gran tamaño con un niño sentado a horcajadas en una silla de bambú y cestería, numerada y con monograma en el reverso. Esta escultura es una proeza técnica y sólo se encuentra excepcionalmente en este tamaño, ya que el editor ha producido principalmente temas pequeños.
Bibliografía: Terracota orientalista y africanista, Stéphane Richemond, 1860-1940, les éditions de l'Amateur
Procedencia: colección privada -
Escultura Art Deco "Diana la cazadora" en bronce de G.DAVERNY
2500,00€Vista rápidaImportante escultura Art Decó en bronce plateado y patinado, que representa a Diane Chassesresse con aves del paraíso a su lado. De figura delgada y atlética, con el pelo recogido, lleva ropas sencillas, como para resaltar su carácter dinámico. Grupo que descansa sobre una base escalonada de mármol de Portor. Firma del escultor francés G.Daverny con la anotación de los fundadores Editions Reveyrolis Paris y estampado Bronce.
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Aguador tunecino de Jean Didier Debut (1824-1893)
Vista rápidaBronce con pátina policromada que representa a un aguador oriental, sosteniendo una urna en cada mano. Escultura firmada en la base por Debut y con el sello de la Exposición Universal de 1889. Base rectangular con una cartela con la inscripción "Porteur d'eau Tunisien par Debut - 1er Prix de Rome".
Historia: Escultura presentada en la Exposición Universal de París de 1889
Bibliografía: Pierre Kjellberg - Les bronzes du XIXème siècle, les éditions de l'amateur, París 1989, página 266 -
Caballo "Angelo" sorprendido por un perro, bronce de PIERRE LENORDEZ (1815-1892)
Vista rápidaMuy bella escultura con pátina marrón matizada que representa a "Angelo" titulado en el terrero, un caballo pura sangre ensillado, sorprendido por un perro. El acabado de esta pieza es magnífico, podemos ver diminutas protuberancias, preexistentes en el modelo del caballo debido al reesculturado después de la fundición. El caballo está espléndidamente representado, muy alto sobre patas alargadas, cabeza baja, cuerpo poderoso. Las pezuñas están bien marcadas, el arnés muy detallado. Pero el perro no tiene nada que envidiarle, su masa corporal es tan individualizada como la del caballo. Es un animal bastante fuerte, macizo, su cuello demuestra su poderío. Los dos animales son complementarios, se descubren mutuamente. No se trata sólo de una anécdota disfrazada de tema entrañable, sino de un dúo esculpido cuyos protagonistas son socios. Firma en la terraza, P.Lenordez y firma del fundador Boyer.
Bibliografía: Pierre Kjellberg - Les bronzes du XIXème siècle, les éditions de l'amateur, París 1989, página 427,428
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Émile Colin & Cie, según el modelo creado por Frédéric-Eugène Piat (1827-1903), figuras modeladas por Léopold Steiner (1853-1899)
3500,00€Vista rápidaTintero "l'amour fraternel" de Émile Colin & Cie, según el modelo creado por Frédéric-Eugène Piat (1827-1903), figuras modeladas por Léopold Steiner (1853-1899). Difícil de encontrar por su carácter único, este tintero es el resultado de una hábil búsqueda del detalle y de un maravilloso acabado. Este objeto es característico del historicismo y del electicismo estilístico que dominaban el gusto público y las artes decorativas de la época. Esta obra pertenece a la serie de pequeños objetos que Eugène Piat compuso para la casa Colin. La colaboración entre Piat y la firma Colin estuvo especialmente marcada por la Exposición Universal de 1889, y es fácil imaginar que fue durante este período artísticamente fértil cuando se creó el modelo de nuestro tintero.
Procedencia: colección privada
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Pareja de sillones de estilo regencia, siglo XIX
Vista rápidaPareja de grandes sillones de respaldo plano en madera tallada y dorada, decoración antigua de petit point con ramos de flores y personajes policromados. Desgaste en la tapicería, pequeños accidentes y falta de dorado.
La calidad de los ensamblajes y el virtuosismo de la escultura están aquí al servicio de una arquitectura culta magnificada por el trabajo del dorador y del tapicero. Este par de sillones es una obra maestra de la composición y la escultura, también ilustran lo que era el estilo parisino destinado a la exportación, donde se quería mostrar en exceso el saber hacer y la maestría francesa.
ATENCIÓN
El precio que figura a continuación no incluye la entrega porque el objeto es demasiado voluminoso o pesado para enviarlo por correo.
Le invitamos a ponerse en contacto con nosotros para solicitar un presupuesto. -
Escultura de mármol de Louis GOSSIN (1846-1928), Diana en el baño
Vista rápidaHermosa escultura de mármol blanco de Carrara que representa a Diana saliendo del baño. Está sentada en el tronco de un árbol con un carcaj a sus pies. Firmado en la terraza, presencia de una pastilla "ASP" numerada 5. Mármol de corte directo en perfecto estado.
Louis GOSSIN (París 6 de junio de 1846 - 1928), escultor
La primera Sociétaire des Artistes Français. Alumno de Mathurin MOREAU, expone regularmente en el Salón desde 1877. Medallas de tercera clase en 1882, de segunda clase en 1886, de bronce en 1889 y en la Exposición Universal de 1900.Referencia literaria: Les bronzes du XIXe siècle Pierre Kjellberg cf. p365
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Par de candelabros de esmalte champlevé de Ferdinand Barbedienne (1810-1892)
1200,00€Vista rápidaMuy bonito par de candelabros estampados por la prestigiosa Maison BARBEDIENNE, fabricante, editora y fundadora. Estos dos candelabros son de bronce dorado y esmalte champlevé con bellos efectos policromos, están decorados con follaje y volutas, el astil torneado está decorado con una bola achatada y una corola. Los candelabros que aquí se presentan, que se asemejan a los ejemplares medievales de champlevé, son totalmente representativos de este renacimiento del esmalte, una verdadera innovación técnica de esta casa parisina y de gran precisión. Estos objetos de lujo estaban destinados al uso diario y decoraban las casas más bellas. La Casa de BARBEDIENNE acumuló premios y estuvo presente en todas las grandes ferias mundiales del siglo XIX.
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"Jockey à Cheval N°1″De Pierre-Jules Mêne (1810-1879)
5500,00€Vista rápidaEscultura de bronce con pátina marrón muy matizada de Pierre-Jules Mêne (1810-1879) titulada "Jockey à Cheval N°1" que representa al "Vainqueur du Derby". Fundición de primera edición, taller Mêne-Cain, firma P. J. MÊNE en la terraza. Según el Sr. Guy Thibault, historiador y diseñador del Musée du Cheval de Course, el caballo utilizado como modelo para esta obra es el ganador del Derby de Epsam de 1862, Caractacus. Modelada en el año en que fue enviada al Salón, fue una de las primeras representaciones esculpidas de un jinete a caballo en el siglo XIX, durante el renacimiento de las carreras bajo el Segundo Imperio.
Historia: París, Salón de 1864, bronce n°2705: Ganador del Derby
Literatura : Poletti & Richarme, Pierre-Jules Mêne ; Catálogo razonado, París, 2007 página 43,
ill 30-Colección Ishana, prueba auténtica, taller Mêne-CainProcedencia: Colección privada del sur de Francia
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Grupo de bronce de Emmanuel Fremiet (1824-1910), Chèvre Et Son Chevreau
1400,00€Vista rápidaGrupo de bronce con pátina medallística deEmmanuel Fremiet (1824-1910), que representa una cabra y su cabrito. Una escultura de terraza naturalista de un realismo meticuloso, en una actitud sencilla pero notable. Reparto de taller, firmado Frémiet. Muy buena calidad de crafteo y pátina de la época.
Referencia literaria : Les bronzes du XIXe siècle Pierre Kjellberg cf. p 327 a 337
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Pareja de ménsulas de pared de estilo Regencia, finales del siglo XIX
Vista rápidaGran par de ménsulas de nogal de estilo Regencia de finales del siglo XIX. Decorado con un rostro femenino de la época de la Regencia rematado con una palmeta, abundante talla de volutas, follaje y palmetas. Consolas de gran calidad de fabricación, rica y fina escultura en el detalle. Se puede comparar con los muebles producidos por los talleres Foubourg Saint-Antoine de París a finales del siglo XIX.
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Pareja de esculturas de estilo antiguo que representan a Atalanta e Hipómenes, siglo XIX
1600,00€Vista rápidaUn par de esculturas de bronce con pátina marrón inspiradas en la mitología griega, cada una montada sobre una base de ónix, forman un grupo dinámico. El vuelo de los paños en sus espaldas, así como el tamaño de sus zancadas, sugieren la velocidad de la carrera.
HISTORIA
En la mitología griega, Atalanta es una mujer de extraordinario rendimiento físico. Su padre quería casarse con ella, por lo que sólo quería casarse con alguien que pudiera vencerla en una carrera, y los que fallaran serían condenados a muerte. Así murieron muchos pretendientes, hasta que apareció Hipómenes, quien, con la ayuda de Afrodita, dejó caer tres manzanas de oro del jardín de las Hespérides, que le había dado la diosa en su carrera, y la joven se detuvo a recogerlas, siendo así vencida hasta la meta. -
Gran jarrón orientalista atribuido a Friedrich GOLDSCHEIDER (1845-1897)
Vista rápidaRaro y espectacular jarrón de terracota policromada con decoración en altorrelieve inspirada en el antiguo Egipto, cuerpo centrado en un grupo que representa a Cleopatra y su sirviente acompañados de un ibis, cuello decorado con escenas bélicas con un carro, divinidades, escenas cortesanas y jeroglíficos. La calidad de fabricación, la técnica de policromía, así como la excepcional dimensión de este jarrón, proceden sin duda de las producciones de Friedrich Goldscheider. Los colores de Goldscheider permiten la autentificación en ausencia de marca. Pequeña restauración en la parte inferior del jarrón.
Procedencia: colección privada
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Escuela del siglo XIX, pareja de bodegones
650,00€Vista rápidaPareja de pasteles sobre papel montados sobre bastidor en su marco de madera de roble de finales del siglo XIX. Naturaleza muerta formando colgantes, uno con uvas y melocotones, el otro simbolizando el regreso de la caza. Pastel con uvas y melocotones firmado (ilegible) en la esquina superior izquierda.
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Caballo de tiro enjaezado por Theodore GECHTER (1796-1844)
1400,00€Vista rápidaPrueba de bronce antigua realizada con la técnica de fundición en arena, con pátina marrón que representa un caballo de tiro enjaezado. Firma de T. Gechter en la terraza y fechada en 1842. Escultura de bronce con tema de efigie ecuestre de gran calidad, finura de la talla, cantidad de detalles y ornamentos, movimientos briosos, característicos de este escultor romántico que se aficionó especialmente al modelado de caballos. Fundición de época, taller del fundidor de bronce y estatuaria Jean-François-Théodore Gechter (1841-1844).
Museos
El Museo de Versalles tiene un busto del mariscal de Saint André.
Museo de Burdeos: Soldado con su fusil, 43 cm
París, Artes Decorativas : Luis Felipe 1º de pie, 41 cm
París, Louvre : La muerte de Tancredo, bronce plateado, 16,5 x 41 cm -
Edouard DROUOT (1859-1945) "Noche", gran grabado simbolista en bronce
Vista rápidaGran estampa simbolista en bronce que representa la alegoría de la noche de Edouard Drouot (1859-1945). Escultura con pátina marrón, firmada en la terraza E.Drouot. La noche está representada como una personificación femenina desnuda. Tiene los ojos cerrados, el pelo largo, lleva una media luna en los brazos y estrellas a los pies.
Referencia literaria : Les bronzes du XIXe siècle Pierre Kjellberg cf. p291 a 295
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Par De Candelabros De Bronce Siglo XIX " Niños trepando en un nido de pájaros ".
2800,00€Vista rápidaPareja de candelabros de ormolu y patinado de estilo Luis XV. Cada uno está compuesto por siete brazos de luz decorados con bellotas y hojas de roble, que ocultan un pequeño pájaro con su nido y el otro, el nido desenterrado por un niño. Base trípode con volutas y hojas de acanto. Los ejes están animados por dos niños que suben y bajan del árbol para encontrar el nido. Muy buena calidad de cincelado, dorado y pátina.
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Escuela italiana del siglo XVIII, al gusto de RAPHAEL
Vista rápidaGouache sobre papel en un marco de madera dorada del siglo XVIII, que representa a la Virgen y el Niño con San Juan Bautista. La composición es fluida y piramidal, con los personajes unidos por intercambios de miradas y gestos. Muy buena calidad de ejecución.
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Par de lámparas japonesas, finales del siglo XIX
3000,00€Vista rápidaImportante pareja de lámparas realizadas a partir de jarrones de porcelana Imari, monturas de bronce patinado negro finamente cincelado, rematadas por globos de vidrio grabado. Cuerpo de porcelana Imari, periodo Meiji, periodo histórico de Japón entre 1868 y 1912, decorado con flores y dragones en altorrelieve. Marco de época relleno de gas. Globos originales, tubos de vidrio en reedición. Estas lámparas son características de una práctica en boga a finales del siglo XIX, derivada del gusto entonces muy pronunciado por el Extremo Oriente, destinado a los interiores más suntuosos.
HISTORIA
Japón se abrió al mundo exterior en 1868, y los artistas japoneses influyeron mucho en los artistas europeos. Esta moda por el arte japonés comenzó con los coleccionistas y conocedores parisinos que apreciaban la calidad y la elegancia de estos objetos de arte.El japonismo, que había crecido de forma constante en la segunda mitad de la década de 1870, alcanzó su punto álgido en la Exposición Universal de París de 1878, donde Japón estuvo excepcionalmente bien representado. Los críticos de arte europeos, y especialmente los franceses, consideraban Japón como un paraíso intacto, y fue este enfoque el que llevaron al público.
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L.C. Sévin & F.Barbedienne, estilo neoclásico con adornos de ónice y esmalte
Vista rápidaMantelería que incluye un reloj y dos candelabros de cuatro luces, realizados en ónice, bronce dorado, chapa esmaltada, cabujones de marquetería de piedra dura y esmaltes champlevé policromados. El estilo de este espléndido conjunto es característico de las más bellas creaciones de Ferdinand Barbedienne en colaboración con el famoso ornamentalista Louis Constant Sévin. Su repertorio decorativo mezcla armoniosamente motivos neoclásicos, la combinación de bronce y esmalte es muy colorida y realza el mármol ónice argelino. Firma en la esfera del reloj del fabricante, editor y fundador F.Barbedienne París, Bd Poissonnière 30. La empresa Barbedienne fue galardonada con tres medallas a la excelencia en la Feria Mundial de Londres de 1862, y fue protagonista y pionera en Londres por su técnica de fundición de esmalte "cloisonné" en objetos de arte.
Procedencia: colección privada
HISTORIA: Esmalte
A partir de la Exposición Universal de Londres de 1851, y luego de la de París de 1855, el esmalte, en la multiplicidad de sus técnicas y efectos policromos, salió del olvido y bajo el Segundo Imperio se rehabilitó en las artes decorativas parisinas. Se convirtió en un campo de estudio para los ornamentalistas y numerosas personalidades artísticas. -
Cómoda de estilo transicional según el modelo Riesener, realizada a finales del siglo XIX
9000,00€Vista rápidaGran cajonera con saliente central en el estilo de transición Luis XV - Luis XVI, que se abre por delante con dos filas de cajones sin travesaño visible y una tercera fila con tres cajones revelados en la cintura por un secreto (pulsador). Marco de roble, marquetería sobre fondo de caoba con un motivo geométrico de flores de sicómoro, el conjunto está enriquecido por una decoración de bronce cincelado y dorado con entrelazados foliados, florones, anillos de cajón perlados y caídas de hojas de acanto. Descansa sobre cuatro patas arqueadas que terminan en una ligera voluta. La parte superior es de mármol de Saint-Maximin. Cómoda de gran calidad, de bronce finamente cincelado, fabricada en París a finales del siglo XIX. Algunos pequeños accidentes en la chapa, dorados desgastados en los bronces, dos pequeños desconchones de mármol en la parte posterior de cada lado.
Procedencia: Colección privada
ATENCIÓN
El precio que figura a continuación no incluye la entrega porque el objeto es demasiado voluminoso o pesado para enviarlo por correo.
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Pareja de aguamaniles de bronce de estilo neogriego atribuidos a Ferdinand Levillain (1837-1905 )
1200,00€Vista rápidaPareja de aguamaniles con pátina de medalla y base de mármol negro belga de estilo renacimiento griego, atribuidos a Ferdinand Levillain ( París, 1837- París, 1905 )
HISTORIA
Durante el Segundo Imperio, este estilo, que se calificó de neogriego, neopompeyano o incluso estrucogriego, fue especialmente evidente en el campo de la porcelana y las artes del metal, y sobre todo en los bronces para muebles. Un artista como Ferdinand Levillain siguió siendo un apasionado de la antigüedad clásica durante toda su vida. -
Raro par de girándulas de la Maison Baguès de París
3800,00€Vista rápidaMuy bonito par de girándulas de hierro forjado y dorado decoradas con colgantes de cristal de roca y amatista. La base tiene forma de trípode, la estructura es de metal dorado y policromado, animada con ramas florecidas. Obra de la Casa Baguès en París.
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Gran escultura de bronce "Prise de corsaire" de Emmanuel VILLANIS (1858-1914), escuela francesa
Vista rápidaUna hermosa y gran prueba de bronce policromado que descansa sobre una base naturalista rectangular. Fundición antigua firmada en la terraza "E. Esta bella escultura de Emmanuel Villanis, muy marcada por el espíritu Art Nouveau, está representada por una joven y sensual prisionera oriental llamada "prise de corsaire", con un aire suave, ligeramente ausente y soñador.
Bibliografía: Pierre Kjelberg, les bronzes du XIXe siècle, les Editions de l'Amateur, París 1989, página 641 a 644
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D'Aste Giuseppe (1881-1945), Grupo de bronce dorado "Fête au village
2700,00€Vista rápidaGrupo de bronce dorado de cinco pequeños niños holandeses y su madre de camino a la fiesta del pueblo. Base naturalista con la firma del escultor.
Bibliografía: Anne Pingeot, Antoinette Le Normand-Romain y Laure de Margerie
Catálogo resumido e ilustrado de esculturas, Museo de Orsay, París, 1986 -
Escultura de bronce "Danseur de saltarelle" de Justin Chrysostôme Sanson (1833 - 1910)
2300,00€Vista rápidaHermosa escultura de bronce con pátina medallística que representa a un joven efebo con pandereta bailando una alegre danza llamada "La Saltarelle". El espíritu del genio barroco florentino del siglo XVI está plasmado con brillantez y virtuosismo. En esta escultura, Sanson restituye la gracia, la naturalidad, el movimiento y la ligereza de la danza. Firma del escultor en el borde de la base: J. Sanson.
Fundición de época, ligera pátina desgastada y falta de dos pequeños platillos en la pandereta.Historia y procedencia :
1867, adquirido por el Estado
Atribuido al Museo del Louvre
Hasta 1876, en el Museo del Luxemburgo
Depositado en el Museo Nacional del Castillo de Fontainebleau
1986, atribuido al museo de Orsay, ParísExposición :
Exposición Universal - Campo de Marte - Francia, París, 1867
Exposición Universal - Austria, Viena, 1873 -
Candelabro de mano firmado Ferdinand Barbedienne
300,00€Vista rápidaCandelero de mano en bronce patinado firmado por F.Barbedienne (1810-1892) fundador, fabricante y editor. En forma de lámpara de aceite, decorado con cabezas de personajes y una cabeza de águila. Modelo de lámpara inspirado en la Antigüedad, muy de moda bajo el reinado de Napoleón III.
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JACQUEMART Henri Alfred (1824-1896) "Perro sentado mirando una tortuga
2500,00€Vista rápidaBronce con pátina marrón que representa un perro de Saint-Hubert mirando una tortuga, firmado A.JACQUEMART. Hierro fundido antiguo del siglo XIX. La composición de esta escultura es simbólica entre el poder de este perro muy pesado, macizo e imponente y la tortuga que representa el testigo sabio y silencioso de la escena.
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Mesa de limonero estilo Luis XVI de Honoré Dufin
3800,00€Vista rápidaPreciosa mesa estilo Luis XVI en limonero macizo ricamente tallada en todos sus lados, decorada con guirnaldas de flores y follaje. Está estampado por el famoso ebanista lionés Honoré Dufin. La calidad de la talla es suntuosa y excepcional, la multitud de pequeños detalles son el resultado de un saber hacer digno de un gran ebanista. El uso de la madera de limonero también es refinado y raro, con una tapa de mármol.
La Colección Fabius Frères poseía dos muebles de Dufin: Sothebys, Colección Fabius Frères, venta n° PF 1124, París, octubre de 2011, lotes 64 y 123
Bibliografía: Les Ateliers Lyonnais de menuiserie en meubles et d'ébénisterie, Bernard Deloche, Ed. Lyonnaises d'Art et d'Histoire, 1992, p 55
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Reloj antiguo de bronce de la época de Napoleón III
4500,00€Vista rápidaRaro reloj de sobremesa en ormolina y patinado, decorado con ruinas antiguas, bustos y columnas corintias, siglo XIX. Mecanismo original en funcionamiento.
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Portavasos de la época de Napoleón III
2300,00€Vista rápidaRaro y hermoso par de portavasos de madera lacada en negro, con realces dorados que muestran volutas, arabescos de follaje y frisos de piruetas. Estos elementos decorativos de la época de Napoleón III estaban destinados a tener lugar en los interiores más suntuosos. La restauración es de esperar.
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Imponente barómetro de bronce estilo Luis XIV, finales del siglo XIX
Vista rápidaImponente barómetro de bronce de estilo Luis XIV, finales del siglo XIX, con la efigie del "Rey Sol" representada en una carrura rodeada de querubines. La esfera tiene fondo negro y la aguja calada indica el estado del tiempo atmosférico en cartelas esmaltadas, que van de Grande Pluie a Beau Fixe. Inscripción en cartela esmaltada "Barometer suiv. Torricelli". El mecanismo, de bronce finamente cincelado, está sostenido por un cordón con borla y una cinta de pasamanería.
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Durero y Rembrandt, par de esculturas de bronce de Albert-Ernest Carrier-Belleuse (1824-1887)
4500,00€Vista rápidaPareja de esculturas de bronce con pátina matizada que representan a grandes figuras artísticas, Alberto Durero (dibujante, grabador y pintor alemán) y Van Rijn Rembrandt (pintor holandés) Respectivamente, tienen una cantidad desmesurada de detalles, las manos están finamente realizadas, los rostros son nítidos y en movimiento, las ropas están ejecutadas con el mayor realismo Rembrandt está titulado en su carpeta de artista, con el cuaderno de dibujo bajo el brazo, la paleta y el pincel en el suelo, está firmado en la base naturalista "A.Carrier", la figura de Durero está titulada en su cuaderno de dibujo y también firmada en la base naturalista "A.Carrier". Ligero desgaste de la pátina en algunos lugares.
Referencia literaria: Les bronzes du XIXe siècle Pierre Kjellberg cf. p. 189 a 192
Distinciones : Carrier-Belleuse fue miembro del comité de la Société Nationale des Beaux Arts desde 1861. Caballero de la Orden de Leopoldo en 1869, Oficial de la Legión de Honor en 1885. -
Joven pescador bailando la Tarantela y Bailarina con pandereta, esculturas en bronce de Francisque Joseph DURET (1804-1865)
Vista rápidaPruebas de bronce con pátina marrón que representan al Joven Pescador bailando la Tarantela y a la Bailarina con Pandereta, Firmado en hueco en la base F.Duret et Delafontaine
. Estas dos esculturas evocan el estilo "trovadoresco" querido por los románticos y destacan los recuerdos de la antigüedad recogidos en Italia.
Duret firmó un contrato de edición con el fundador Quesnel para las siguientes obras:
Joven pescador bailando la tarantela, el Improvisador, Mercurio inventando la lira, bailarina napolitana.
Los derechos de publicación de este contrato, según C.B. Mettman (la pequeña escultura editorial 1944),
fueron transferidos por Quesnel a Delafontaine alrededor de 1855.Referencia literaria: Les bronzes du XIXe siècle Pierre Kjellberg cf. p,304-305
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Enorme escultura de bronce que representa a Mercurio, fundador de F.Barbedienne (1810-1892)
Vista rápidaEnorme escultura de bronce que representa a Mercurio con pátina de medalla, base cilíndrica de mármol. Firma del fundador y editor F.Barbedienne (1810-1892) y sello de reducción mecánica Achille Collas (1795-159). Mercurio era el dios mensajero y el dios de los comerciantes. Impulsado por el viento de la boca de Eolo con sandalias aladas y un casco para facilitar su rápido vuelo. Su dedo apunta hacia arriba, hacia Júpiter.
La estatua original fue realizada en 1563 por el escultor Giambologna, y aún puede verse en el Museo Nacional del Bargello de Florencia.Juan de Bolonia (Giambologna en italiano), escultor manierista de origen flamenco, nacido en Douai, Flandes románico, en 1529 y fallecido en Florencia en 1608.
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Reloj Lemerle-Charpentier de París "L'Amour Ménçant
1400,00€Vista rápidaUn reloj de mármol rojo griotte del siglo XIX con un grupo de bronce plateado titulado "L'Amour Menaçant" según Etienne-Maurice Falconet. Reloj firmado Lemerle-Charpentier en París compuesto por una columna acanalada con esfera redonda con números romanos dorados sobre fondo de mármol, y una ornamentación de bronces dorados. Esta escultura representa a Cupido, un ángel alado que simboliza al dios del Amor, sentado sobre un montículo y con aspecto muy travieso. Se lleva el dedo índice derecho a la boca, exige silencio mientras con la otra mano saca una flecha de su carcaj para enamorar a la persona a la que va a alcanzar.
El mármol encargado por Madame de Pompadour en 1757 para los jardines del Hôtel d'Evreux, hoy Palacio del Elíseo, se encuentra actualmente en el Louvre. -
Jarrón de Daum con decoración Crocus
Vista rápidaUn jarrón ovoide sobre una base de ducha con un cuello con dobladillo hecho de vidrio soplado a mano de varias capas con una base martillada. Decorado con azafranes de color burdeos en diferentes fases de floración, grabado al ácido y finamente cincelado sobre un fondo claro y esmerilado totalmente martillado con pequeñas facetas. Firma bajo el pie grabado Daum Nancy con la cruz de Lorena. Perfecto estado.
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BARYE ANTOINE-LOUIS (1795-1875), Conejo de orejas erguidas
2000,00€Vista rápidaEscultura de bronce dorado de un conejo, con las orejas erguidas y el cuerpo en pelota, de pie sobre una terraza oval naturalista. La base es de mármol negro de Bélgica. Prueba antigua firmada BARYE en la terraza a la izquierda del conejo, fundida por el taller Barye. La escultura fue redecorada a mediados del siglo XX. Ligeros engranajes en la base de mármol. No se atestigua ninguna edición póstuma.
Ejemplos:
Burdeos, Museo de Artes Decorativas
Cambridge (Mass), Museo de Arte Fogg
Filadelfia, Museo de Arte de Filadelfia -
Jarrón de esmalte de Limoges, siglo XIX, marco de plata
2200,00€Vista rápidaUn jarrón de esmalte de Limoges titulado "Pureza" que representa a una joven con una exuberante decoración de rosas. Montaje de plata en estilo rocaille, sello de cabeza de perro. La ejecución de este esmalte pintado es excelente. Delicado objeto de arte, de gran calidad técnica, dominio de los colores y de su elaboración, en perfecto estado.
A finales del siglo XIX, el valor de mercado de las obras esmaltadas parecía depender de un criterio absoluto: la habilidad técnica del esmaltador. Para el público y los críticos, se mide sobre todo por la cantidad de trabajo que parece haber requerido. También se aprecia en la fidelidad ilusoria de las obras copiadas, a menudo a partir de antiguos maestros o en creaciones personales. Debido a la utilización de técnicas consideradas complejas, cercanas a la mitificación, el objeto terminado acaba teniendo un precio de venta accesible sólo para una parte de la población.
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CHINA Siglo XIX, cuenco de porcelana de Cantón
1000,00€Vista rápidaCuenco de porcelana policromada decorado con escenas animadas en reservas y decorado con un marco de bronce. Decorado con pájaros, mariposas, peonías y escenas del interior de un palacio. La base es calada y el pie de trípode está decorado con una cabeza de león. Algo de desgaste en el dorado, porcelana en perfecto estado.
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Enorme reloj en régula de Albert-Ernest Carrier-Belleuse (1824-1887)
12000,00€Vista rápidaEscultura neoclásica en régula con pátina negra que representa a una mujer vestida con un paño antiguo y que sostiene un reloj a la altura del brazo. Esfera de esmalte blanco que indica las horas en números romanos. Firma del artista A.Carrier en un pliegue del vestido. Base de madera dorada y mecanismo original.
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Copa de estilo neogriego de Ferdinand Barbedienne (1810-1892) y Louis-Constant Sévin (1821-1888)
Vista rápidaCopa etrusca en mármol argelino y sobre un marco de bronce dorado decorado con esmaltes champlevé a la manera de los arabescos bizantinos de los manuscritos griegos y romanos. El cuenco está sobre un pedestal que descansa sobre una base cuadrada. Está decorado con motivos antiguos en bronce cincelado y dorado, con dos asas que representan máscaras barbadas. Firmado por el fabricante, editor y fundador F.BARBEDIENNE y atribuido al diseñador-ornamentalista Louis-Constant Sévin. Esta copa fue presentada y creada por la Casa Barbedienne en la Exposición Universal de Londres de 1862, premiada con tres medallas a la Excelencia, en el punto de mira y pionera en Londres por su técnica de esmalte llamada "cloisonné" fundido sobre objetos de arte.
HISTORIA
Esmalte
A partir de la Exposición Universal de Londres de 1851, y luego de la de París de 1855, el esmalte, en la multiplicidad de sus técnicas y efectos policromos, salió del olvido y bajo el Segundo Imperio se rehabilitó en las artes decorativas parisinas. Se convirtió en un campo de estudio para los ornamentalistas y numerosas personalidades artísticas.
El Mármol-Onyx
Informe del Comité Internacional del Jurado en el catálogo de la Exposición Universal de Londres de 1862, Sección Francesa, N° 2871
"El mármol-ónice es la única piedra fina, no nos atrevemos a decir preciosa, que puede ser ampliamente utilizada por la industria moderna, sin detenerse en el precio de coste, la que mejor obedece a los caprichos del artista, la que combina más armoniosamente con el bronce; el esmalte con el juego de la luz en los cristales y en el vidrio. Los maestros espejeros de Florencia y Venecia no producen ninguna obra de efecto superior al espejo biselado, rodeado de su gran marco ovalado realzado con oro, que la Compañía expone. -
Pareja de columnas neoclásicas de ónice y bronce dorado de finales del siglo XIX
4800,00€Vista rápidaImportante pareja de columnas de presentación de finales del siglo XIX en mármol-ónice argelino y bronce dorado. Están decorados con capiteles corintios y una bandeja de exposición giratoria.
HISTORIA
El mármol-ónice argelino es un material translúcido, un compromiso entre el mármol y el alabastro. Existe en muchos tonos y variantes (blanco, amarillo, rojo, verde). Minas de mármol, explotadas por los romanos, en la provincia de Orán. En 1849, Jean Baptiste Delmonte, un marmolista italiano, descubrió esta cantera y la explotó. Jean Baptiste Delmonte cedió sus derechos en 1858 a la Compagnie des Marbres-Onyx d'Algerie fundada por Alphonse Pallu. Este material fue honrado durante el Segundo Imperio y recibió una medalla en la Exposición Universal de 1862.ATENCIÓN
El precio que figura a continuación no incluye la entrega porque el objeto es demasiado voluminoso o pesado para enviarlo por correo.
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Pareja de jarrones de estilo persa - Ferdinand Barbedienne (1810-1892) y Louis-Constant Sévin (1821-1888)
4500,00€Vista rápidaHermoso par de jarrones piriformes de bronce dorado de estilo persa con esmaltes champlevé policromados, sobre bases de mármol rojo africano apoyadas en pies de garra, con una rara decoración persa de entrelazos, arabescos y follaje. Ambos jarrones llevan la firma del fabricante, editor y fundador F.BARBEDIENNE y se atribuyen al diseñador-ornalista Louis-Constant Sévin. Barbedienne recibió tres medallas a la excelencia en la Feria Mundial de Londres de 1862, y fue una estrella y pionera en Londres por su técnica de fundición de esmalte "cloisonné" sobre objetos de arte.
Procedencia: colección privada
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Gran escultura de Etienne Adrien GAUDEZ (1845 - 1902), Herrero
6000,00€Vista rápidaImportante escultura de bronce con pátina medallística que representa a un herrero trabajando con su yunque y su martillo. Firmado A.Gaudez en la terraza y titulado en una cartela "Forgeron par A.Gaudez, Hors Concours".
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Importante reloj "Les deux Parques" de Ferdinand Barbedienne (1810-1892) y Louis-Constant Sévin (1821-1888)
Vista rápidaImportante reloj de bronce con pátina medallística, coronado por dos mujeres ataviadas al estilo antiguo que representan a las Dos Parcas, que según la mitología romana, están asociadas a las divinidades del destino. Idéntica actitud de los personajes, Afrodita y Dioné, puntuada por una infinita variedad de paños. La calidad de la representación de los modelos se debe a la finísima fundición del bronce realizada por Barbedienne, que era uno de los mejores talleres europeos del siglo XIX. Escultura firmada F. Barbedienne, fundador y "reducción mecánica" oculta A. Collas". La base es de mármol belga negro enriquecido con decoraciones neoclásicas de bronce. La base de balaustre termina en una tapa. La esfera de latón con números romanos. Los motivos de la base son notables, son la interpretación del ornamentalista Louis-Constant Sévin (1821-1888), que muestra aquí su perfecto conocimiento de los temas antiguos, tratamiento de las decoraciones con un rigor neoclásico del más bello efecto.
Procedencia: colección privada
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Antonin Carlès (1851-1919) "Juventud" Escultura de bronce dorado
1600,00€Vista rápidaPrueba de bronce dorado que representa a una joven desnuda con una flor de rosa mosqueta a sus pies. Firmado en la terraza Antonin Carles y titulado "La Jeunesse". Marca de la fundición Siot-Decauville Fondeur, París y numeración D347. Base de mármol verde de Argelia y ónice, con una pequeña reparación debido a un ligero desprendimiento en una esquina.
Historia
El molde de escayola adquirido en el Salón de 1883 (NO 3426), depositado en 1886 en el depósito de mármol, fue depositado en 1889 en el Museo de Bellas Artes de Grenoble; se publicaron reducciones en mármol, en galleta por la fábrica de Sèvres en tres tamaños, en bronce y bronce dorado por Siot-Decauville en dos tamaños; encargado por el Estado en 1883; estatua encargada en el SalónExposiciones
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Salón de la Sociedad de Artistas Franceses (Salón 103) - Palacio de los Campos Elíseos - Francia, París, 1885
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Prefiguración del Museo de Orsay - Postimpresionismo - Palais de Tokyo - Museo de Arte y Ensayo - Francia, París, 1977 - 1986
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Gran bronce que representa "David el vencedor" de Marius Jean Antonin Mercié (1845-1916)
Vista rápidaGran bronce representando "David victorioso" de Marius Jean Antonin Mercié (1845-1916) con pátina de medalla firmada A.Mercié et F. Barbedienne Fondeur Paris N°391 con sello "Réduction mécanique A.Mercié et F. Barbedienne". Barbedienne Fondeur Paris N°391 con el sello "Réduction mécanique A. Collas". El héroe de la Biblia aparece con la cabeza de Goliat a sus pies, como el David de Donatello, que está envainando su espada. El "David Vainqueur" de Marius Jean Antonin Mercié ilustra la tendencia al sincretismo estilístico que caracterizó a toda una corriente de artistas del siglo XIX que, rompiendo con el neoclasicismo y el romanticismo, se inspiraron en el pasado.
Historia :
El modelo de yeso se expuso en el Salón de París de 1872 y en la Exposición Universal de París de 1900
Un modelo de mármol se expuso en la Exposición Universal de París de 1889. -
"Conductor de carros romanos" de Emmanuel Frémiet (1824-1910)
3900,00€Vista rápidaUna escultura de bronce sorprendentemente realista con una pátina marrón sombreada que representa a un conductor de carro romano con casco que controla dos briosos caballos. Antiguo molde de finales del siglo XIX, firmado por el escultor Frémiet, fundido por Charles More, sobre una base ovalada.
Historia :
Obras de arte expuestas en el Salón de 1866 y adquiridas por el Ministerio de la Casa del Emperador y de Bellas Artes, en el Palacio de los Campos Elíseos de París.
Jinete romano (1866) estatua de bronce de Emmanuel Frémiet, nº 2779, presentada fuera de concurso, adquirida o encargada por el Ministerio de la Casa del Emperador y de Bellas Artes.Referencia literaria : Les bronzes du XIXe siècle Pierre Kjellberg cf. p 327 a 337
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Ferdinand Barbedienne ( 1810 -1892), importante pareja de candelabros orientalistas
3800,00€Vista rápidaCandelabro de bronce de inspiración oriental con cinco brazos de luces con doble pátina marrón y dorada. El fuste cilíndrico está esculpido con flores y los brazos de luz están decorados con frisos de perlas y arabescos. Firma de F. Barbedienne en la base.
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"La cantante florentina" de Paul Dubois (1827-1905), escuela francesa
3200,00€Vista rápidaEscultura de bronce con pátina de medallón que representa a la cantante florentina del siglo XV que fue premiada con una medalla de honor en el Salón de 1865. Esta escultura es de movimiento artístico clásico, destaca la silueta grácil y elegante de un joven de formas suaves y puras, contrastada con la gran finura del detalle de la ropa y los accesorios. Prueba antigua firmada y fechada en la terraza, P. Dubois 1865 y lleva la marca del fundador F.Barbedienne con el sello "Réduction mécanique A. Collas".
La cantante florentina
Ubicación: Museo de Orsay, París, Francia
Historia 1865, encargo 1866, adquirido tras un encargo de 1866 al museo del Louvre, en los pisos del conde de Nieuwerkerke desde 1871, en el museo del Luxemburgo 1920, atribuido al museo del Louvre (reversión del museo del Luxemburgo) 1986, asignado al museo de Orsay
Exposiciones
Exposición Universal: París, Francia, 1867
Exposición Universal: Welt-Ausstellung 1873 in Wien, Viena, Austria, 1873
Exposición Universal: París, Francia, 1889 -
Bronce de Antoine-Louis BARYE (1795-1875) Panthère de Tunis N°1
2500,00€Vista rápidaMuy bonita prueba en bronce con pátina marrón sombreada en negro que representa una pantera observando, acechando en una roca. Prueba antigua firmada BARYE en el lado de la terraza, en la parte delantera izquierda, editada y firmada F.Barbedienne Fondeur. Notable calidad de la pátina y del cromo.
Primera edición: ca. 1860
Modelo de escayola : París, colección Fabius
Bibliografía: Poletti & Richarme, Antoine Louis BARYE Catalogue raisonné, París, edición Gallimard, página 221 -
"León con serpiente N°3" de Antoine Louis BARYE (1796-1875), Escuela Francesa
3500,00€Vista rápidaEscultura de bronce con pátina marrón dorada, que representa a un león luchando contra una serpiente, firmada Barye en la terraza, en la parte posterior del animal, cerca de los cuartos traseros derechos. La terraza está decorada con un perfil, el trabajo de la superficie es nervioso, muy libre, casi abstracto, lo que firma la producción de los años románticos. Edición de A.Delafontaine, con el sello "AD" (coronado por una estrella)
Modelo: 1833
Historia: Venta Barye, 1876, n° 651, modelo de bronce con su yeso; adquirido por A.DelafontaineLiteratura : Poletti & Richarme, Antoine Louis BARYE Catalogue raisonné, París, edición Gallimard, página 178
Procedencia : Colección privada -
Pareja muy grande de candelabros de bronce dorado de estilo Luis XV de Robert Frères en París y editores de Susse Frères
7500,00€Vista rápidaPareja muy grande de candelabros de bronce dorado de seis luces de estilo Luis XV firmados en la base por Robert Frères y sellados por la empresa Susse de París. La iconografía de estas luminarias está influenciada por el movimiento art nouveau. Es el resultado del estudio del sentido estilístico inspirado en la naturaleza, que se caracteriza por su ligereza, combinado con la impronta del estilo rococó del siglo XVIII. Rica decoración de follaje y estilizadas bocinas en forma de trompeta. Muy buena calidad de persecución, dorado ligeramente desgastado en algunas partes.
Procedencia: colección privada
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Pareja de lámparas neoclásicas de porcelana y bronce S. XIX
3800,00€Vista rápidaGran par de lámparas de estilo neoclásico inspiradas en el arte de la antigua Grecia, en porcelana blanca y decoraciones policromadas. El cuerpo de la lámpara está delicadamente decorado con cartuchos que representan a Putti en el aire, entre motivos arquitectónicos antiguos. Los contornos de los motivos están decorados en oro mate. Las lámparas tienen asas de ormolina que representan leones (el león es una representación del poder protector en la antigua Grecia) y descansan sobre bases de ormolina decoradas con palmetas y rostros griegos. La pareja de lámparas ha sido cuidadosamente montada eléctricamente y está coronada por globos de cristal grabados.
HISTORIA
Durante el Segundo Imperio, este estilo, que se calificó de neogriego, neopompeyano o incluso estrucogriego, se utilizó principalmente en el campo de la porcelana y las artes del metal, especialmente en los bronces para muebles. -
Espejo octogonal con junquillos de la época de Napoleón III
3800,00€Vista rápidaGran espejo octogonal de estuco y madera dorada con pan de oro, enmarcado con frisos, gadroons estilizados y perlas. Cristal biselado antiguo, forma octogonal. Está coronada por un trofeo compuesto por un carcaj y una antorcha atados a ramas de laurel de las que salen volutas con cintas. En la parte superior, a los lados del espejo, se colocan dos pequeños pájaros sobre rociadores de flores. La parte inferior del espejo está decorada con guirnaldas de flores. Segunda mitad del siglo XIX, época de Napoleón III. Perfecto estado, dorado original.
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"Bañista moro" de Tony Noël (1845-1909), escuela francesa
Vista rápidaPrueba de bronce dorado que representa a una Odalisca saliendo del baño y llevando un par de soques, firmada en la terraza Tony Noël y editada por Siot-Decauville, fundador en París. Tema orientalista presentado a la Société nationale des Beaux-Arts en 1895.
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"Ceres burlada por Ascalabos" de Eugène Ernest HILLEMACHER (1818-1887)
Vista rápidaÓleo sobre lienzo que representa una escena antigua, firmado abajo a la izquierda y fechado en 1877. Marco de madera tallada y dorada de la época. Ceres está representada sentada y lleva una gavilla de espigas trenzadas. Ascalabos se ríe de Ceres, que está bebiendo la bebida que le dio su madre Misma en el fondo. Este cuadro es una pintura académica que representa una historia de los textos antiguos.
La madre de Proserpina, alarmada por el destino de su hija, la busca en vano por toda la tierra y por todos los mares. Ni Alba, desplegando su radiante cabellera al amanecer, ni Vesper la han visto detenerse; enciende dos antorchas de pino en las llamas del Etna, y las lleva implacablemente a través de la fría oscuridad. Cuando la benéfica luz del día ha hecho palidecer a las estrellas, busca a su hija desde que sale el sol hasta que se pone. Un día, agotada por la fatiga y devorada por una sed ardiente, no encontró ningún manantial para saciar su sed, la casualidad hizo que descubriera una cabaña de paja; llamó a su humilde puerta; apareció una anciana que vio a la diosa pidiéndole de beber; le presentó una bebida dulce, hecha de cebada y miel, que acababa de hervir. Mientras Ceres bebe largamente, un niño, de mirada dura e insolente, se detiene frente a ella y se ríe de su codicia. La diosa ofendida arroja el resto de la bebida sobre la frente del niño, que sigue hablando. Embriagado con este licor, su rostro se cubre inmediatamente de mil manchas, sus brazos dan paso a dos piernas, una cola completa la metamorfosis y acaba con su cuerpo, que apenas conserva, al encogerse, la capacidad de causar daño; reducido a formas enclenques, no es más que un lagarto: La anciana, llorando, se asombra de este prodigio, quiere tocarlo; pero él huye y corre a esconderse; toma su nombre del color de su piel, donde las gotas de la bebida fatal se esparcen como tantas estrellas.
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"Canción de amor" de Costantino Barbella
Vista rápidaRarísima escultura de bronce en técnica de cera perdida de Costantino BARBELLA (1852-1925) que representa a dos jóvenes italianas cantando una canción de amor. Este grupo de bronce con pátina medallística es impresionante por su realismo y calidad de persecución, firmado en la base C. Barbella, situada en Roma y con el número 23 en una pequeña cartela. Base en roca serpentinita llamada mármol rojo de Levanto.
Literatura: Exposición retrospectiva de Costantino Barbella, Roma, 15 de diciembre de 1934-6 de enero de 1935, por Antonio Muñoz, Roma, Foreign Correspondents Club, 1934
Procedencia: Colección privada
Lista de museos con obras del artista
Museo de Arte Costantino Barbella, Chieti
Museo de la Batalla, Ortona
Museo Michelangiolesco, Caprese Michelangelo
Galería Nacional de Arte Moderno, Roma
Museo Nacional de Capodimonte, Nápoles -
"La caza del pato" de Pierre-Jules Mêne (1810-1879)
Vista rápidaEscultura en bronce patinado marrón de Pierre-Jules Mêne (1810-1879) titulada "La caza del pato", que representa a dos perros spaniel-griffon que persiguen a un pato atrapado en un bosquecillo. El pato sigue en el suelo pero intenta escapar haciendo un intento de vuelo. Fundición de época del taller Mêne, firmada abajo a la izquierda. La impresión de época no es abundante y este tema es uno de los seis principales presentados por P.J. Mêne al Salón de 1850.
Historia: París, Salón de 1850, bronce n°3515
Literatura : Poletti & Richarme, Pierre-Jules Mêne ; Catálogo razonado, París, 2007 página 54
Procedencia: Colección privada del sur de Francia -
"Conductor de carros romanos" de Emmanuel Frémiet (1824-1910)
3900,00€Vista rápidaUna escultura de bronce sorprendentemente realista con una pátina marrón sombreada que representa a un conductor de carro romano con casco que controla dos briosos caballos. Antiguo molde de finales del siglo XIX, firmado por el escultor Frémiet, fundido por Charles More, sobre una base ovalada.
Historia :
Obras de arte expuestas en el Salón de 1866 y adquiridas por el Ministerio de la Casa del Emperador y de Bellas Artes, en el Palacio de los Campos Elíseos de París.
Jinete romano (1866) estatua de bronce de Emmanuel Frémiet, nº 2779, presentada fuera de concurso, adquirida o encargada por el Ministerio de la Casa del Emperador y de Bellas Artes.Referencia literaria : Les bronzes du XIXe siècle Pierre Kjellberg cf. p 327 a 337