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"Maurische Badende" von Tony Noël (1845-1909), französische Schule
SchnellansichtVergoldeter Bronzeabzug, der eine Odaliske darstellt, die aus dem Bad kommt und ein Paar Socken trägt, signiert auf der Terrasse Tony Noël und herausgegeben von Siot-Decauville, Gründer in Paris. Orientalisches Thema, das 1895 der Société nationale des Beaux-Arts vorgestellt wurde.
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"Ceres verspottet von Ascalabos" von Eugène Ernest HILLEMACHER (1818-1887)
SchnellansichtÖl auf Leinwand, das eine antike Szene darstellt, signiert unten links und datiert 1877. Geschnitzter und vergoldeter Holzrahmen aus dieser Zeit. Ceres ist sitzend dargestellt und trägt eine Garbe mit geflochtenen Ähren. Ascalabos lacht über Ceres, die das Getränk trinkt, das ihre Mutter Misma im Hintergrund ihr gegeben hat. Dieses Gemälde ist ein akademisches Gemälde, das eine Geschichte aus den alten Texten darstellt.
Proserpines Mutter, beunruhigt über das Schicksal ihrer Tochter, sucht vergeblich auf der ganzen Erde und auf allen Meeren nach ihr. Weder die Morgendämmerung, die bei Sonnenaufgang ihr leuchtendes Haar entrollt, noch Vesper haben sie anhalten sehen; sie entzündet zwei Fackeln in den Flammen des Ätna und trägt sie unermüdlich durch die kalte Dunkelheit. Wenn das wohltuende Licht des Tages die Sterne blass gemacht hat, sucht sie ihre Tochter vom Sonnenaufgang bis zum Sonnenuntergang. Als sie eines Tages, erschöpft von Müdigkeit und von brennendem Durst zerfressen, keine Quelle fand, um ihren Durst zu stillen, entdeckte sie durch Zufall eine strohgedeckte Hütte; sie klopfte an deren bescheidene Tür; eine alte Frau erschien und sah, dass die Göttin sie um einen Trunk bat; sie überreichte ihr ein süßes Getränk aus Gerste und Honig, das sie gerade gekocht hatte. Während Ceres ausgiebig trinkt, bleibt ein Kind mit einem harten und frechen Blick vor ihr stehen und lacht über ihre Gier. Die beleidigte Göttin schüttet den Rest des Getränks auf die Stirn des Kindes, das immer noch spricht. Im Rausch dieses Getränks ist sein Gesicht sofort mit tausend Flecken bedeckt, seine Arme weichen zwei Beinen, ein Schwanz vervollständigt die Metamorphose und beendet seinen Körper, der durch Schrumpfung gerade noch die Fähigkeit behält, Schaden anzurichten; reduziert auf mickrige Formen ist er nicht mehr als eine Eidechse: Die alte Frau weint und ist erstaunt über dieses Wunder, sie will ihn berühren, aber er flieht und versteckt sich. Seinen Namen hat er von der Farbe seiner Haut, wo die Tropfen des tödlichen Getränks wie viele Sterne verstreut sind.
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"Römischer Wagenlenker" von Emmanuel Frémiet (1824-1910)
3900,00€SchnellansichtEine Bronzeskulptur mit einer nuancierten braunen Patina, die einen behelmten römischen Wagenlenker darstellt, der zwei feurige Pferde bändigt. Jahrhunderts, signiert vom Bildhauer Frémiet, Guss von Charles More, auf einer ovalen Basis.
Historischer Hintergrund :
Kunstwerke, die im Salon von 1866 ausgestellt wurden und vom Ministerium für das Haus des Kaisers und die Schönen Künste im Palais des Champs-Elysées in Paris erworben wurden.
Cavalier romain (1866) Bronzestatue von Emmanuel Frémiet, Nr. 2779, außerhalb des Wettbewerbs eingereicht, erworben oder in Auftrag gegeben vom Ministerium für das Haus des Kaisers und die schönen Künste.Literaturhinweis: Die Bronzen des 19. Jahrhunderts Pierre Kjellberg vgl. S 327 bis 337
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"Jockey à Cheval N°1″Von Pierre-Jules Mêne (1810-1879).
5500,00€SchnellansichtBronzeskulptur mit sehr nuancierter brauner Patina von Pierre-Jules Mêne (1810-1879) mit dem Titel "Jockey à Cheval N°1", die den "Derbysieger" darstellt. Guss einer frühen Ausgabe, Atelier Mêne-Cain, Signatur P. J. MÊNE auf der Terrasse. Laut dem Historiker Guy Thibault, der das Rennpferdemuseum entworfen hat, war das Pferd, das als Modell für dieses Werk diente, der Gewinner des Epsam-Derbys von 1862, Caractacus. Es wurde in dem Jahr modelliert, in dem es in den Salon geschickt wurde, und gehört zu den ersten skulpturalen Darstellungen eines Jockeys zu Pferd im 19. Jahrhundert, als die Pferderennen während des Zweiten Kaiserreichs wiederbelebt wurden.
Historisch: Paris, Salon von 1864, Bronze Nr. 2705: Derbysieger.
Literatur: Poletti & Richarme, Pierre-Jules Mêne; Catalogue raisonné, Paris, 2007 Seite 43,
Abb 30-Sammlung Ishana, authentischer Abzug, Atelier Mêne-CainHerkunft: Collection particulière du Sud de la France
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"La Belle Gallinara" von Charles Cordier (1827-1905)
7500,00€SchnellansichtGroße Bronzeskulptur von Charles Henri Joseph Cordier (1827-1905) mit dem Titel "La Belle Gallinara". Ausgeführt um 1865, Editionsexemplar in sehr kleiner oder einmaliger Auflage, äußerst selten. Diese Skulptur, die ein junges Mädchen aus der Umgebung von Rom darstellt, ist eine Variante von La Belle Gallinara mit einer Vase auf dem Kopf wie eine orientalistische Wasserträgerin. Das Muster der Vase ist wirklich nah (oder das gleiche?) an denen auf den Fellachenfrauen, die zum Nil gehen, um Wasser zu holen. Extrem seltenes Bronzeexemplar der Belle Gallinara, das nicht im Catalogue raisonné aufgeführt ist. Signatur von Cordier auf der Terrasse.
Literatur: Catalogue raisonné, Charles Cordier (1827-1905), l'autre et l'ailleurs, éditions de La Martinière.
Anmerkung: Skulptur sichtbar auf Seite 48, 150 und S. 81 Stand von Cordier auf der Weltausstellung 1867.
Dank an Madame Laure de Margerie für die Begutachtung dieser Skulptur.Herkunft: Collection privée du Sud de la France