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Imposantes Barometer aus Bronze im Stil Louis XIV, Ende des 19.
SchnellansichtImposantes Wandbarometer aus Bronze im Stil Ludwigs XIV. Ende des 19. Jahrhunderts mit dem Bildnis des "Sonnenkönigs", der in einer von Putten umgebenen Karouche dargestellt wird. Das schwarzgrundige Zifferblatt und der durchbrochene Zeiger zeigen den atmosphärischen Wetterzustand an, der in Emaillekartuschen von Grande Pluie bis Beau Fixe dargestellt wird. In einer Emaillekartusche steht "Baromètre suiv. Torricelli". Der Mechanismus aus fein ziselierter Bronze wird von einer Kordel mit Pompons und einem Band aus Posamenten getragen.
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Bronzeskulptur "Arabischer Geschichtenerzähler" von Charles PONSIN-ANDARAHY (1835 -1885)
5000,00€SchnellansichtEine Bronzeskulptur mit Medaillonpatina, die einen sitzenden alten Mann darstellt, der einem unsichtbaren Publikum eine Geschichte zu erzählen scheint. Die harmonische Haltung der Figur, die Kurven des Körpers - Rücken, Arme, fast gekreuzte Beine - lassen ihn eine typisch orientalische Pose einnehmen, die durch die Anwesenheit und die Details der Kette um den Hals des Erzählers und des Teppichs, auf dem er sitzt, unterstützt wird. Dieses Werk ist Teil der orientalistischen Bewegung, die das 19. Jahrhundert sowohl in der Literatur als auch in der Malerei und Bildhauerei geprägt hat. Signatur des Bildhauers auf dem Sockel.
Standort: Musée des Augustins - Toulouse: Inventarnummer 2004 1 211
Geschichte: 1873 von Charles Ponsin-Andarahy geschaffen, 1876 auf dem Salon ausgestellt
Literatur: Stéfane Richemond, Les Orientalistes , 2008, S. 177
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Marmorskulptur von Louis GOSSIN (1846-1928), Diane im Bad
SchnellansichtSehr schöne Skulptur aus weißem Carrara-Marmor, die Diana beim Verlassen des Bades darstellt. Sie sitzt auf einem Baumstamm und hat einen Köcher zu ihren Füßen. Signiert auf der Terrasse, Vorhandensein einer "ASP"-Pastille, nummeriert 5. Direkt geschnittener Marmor in perfektem Zustand.
Louis GOSSIN (Paris 6. Juni 1846 - 1928), Bildhauer.
Der erste Gesellschafter der französischen Künstler. Er war Schüler von Mathurin MOREAU und stellte ab 1877 regelmäßig im Salon aus. Medaille dritter Klasse 1882, zweiter Klasse 1886, Bronzemedaille 1889 und 1900 Exposition Universelle.Literaturhinweis: Bronzen des 19. Jahrhunderts Pierre Kjellberg vgl. S365
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Ferdinand Barbedienne ( 1810 -1892), bedeutendes Paar orientalischer Kandelaber
3800,00€SchnellansichtKandelaber aus Bronze, orientalisch inspiriert, mit fünf Lichterarmen und einer doppelten braunen und goldenen Patina. Der zylindrische Schaft ist mit Blumen verziert und die Lichtarme sind mit Perlenfriesen und Arabesken geschmückt. Unterschrift von F. Barbedienne auf dem Sockel.
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Alabasterskulptur aus dem 19. Jahrhundert im neugotischen Stil, "Die Passion
SchnellansichtGroße Alabasterskulptur aus dem 19. Jahrhundert im neugotischen Stil, die ein nachdenkliches junges Mädchen darstellt, das eine Schachtel mit zwei kleinen Vögeln in der Hand hält. Nach einer bekannten Ikonographie wird das Mädchen mit Vögeln, wahrscheinlich Stieglitzen, dargestellt, aber der Schwerpunkt liegt auf dem mittelalterlichen Traditionssymbol der Passion. Der Bildhauer hebt den schweren Stoff des Kleides mit seinen tiefen, sehr ausgeprägten Falten hervor, was dazu beiträgt, seinem Werk eine außergewöhnliche physische Präsenz zu verleihen. Die Wahl des Materials, Alabaster, ist repräsentativ für die Gotik, der Bildhauer hat einen großen Sinn für den Raum und vor allem ein bemerkenswertes Interesse an der Dekoration, an der Liebe zum Detail des Kleides und der Schatulle, die von diesen beiden kleinen Stieglitzen überragt wird.
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Ernest BLANCHER (1855-1935) LIMOGES
900,00€SchnellansichtEmailgemälde auf Kupfer, das den Kopf eines alten Mannes, Escope, nach Velázquez darstellt und im Museum von Madrid aufbewahrt wird. Rückseitig datiert 1897 und monogrammiert vom Emailliermeister E.B. Eichenholzrahmen. Emaillemalerei auf Kupfer auf Goldgrund, in perfektem Zustand.
Die gemalte Emaille: Der Kupferträger, der vollständig mit Emaille überzogen ist, verschwindet unter dem glasartigen Material. Die Farben, die in übereinanderliegenden Schichten aufgetragen werden, stehen nebeneinander und können überblendet werden.Die Wiederentdeckung des Emails im 19. Jahrhundert, nach einer jahrzehntelangen Flaute, war das Ergebnis einer neuen Vorliebe für antike Kunst. Die ersten Schritte der historischen Forschung und die Aktivität des Antiquitätenmarktes haben sich gegenseitig befruchtet und zum Aufkommen von Restauratoren und Fälschern geführt. Die Emaillen des 19. Jahrhunderts mit ihrer sehr sorgfältigen Technik waren oft getreue Nachahmungen der Renaissance, insbesondere im Bereich der Grisaille. Doch schon bald gaben einige Künstler die alten Techniken auf, um neue Wege zur Nutzung des Materials zu finden. Am Ende des Jahrhunderts fand das Email natürlich seinen Platz in der neuen Begeisterung für die dekorativen Künste. Im Jahr 1889 wurden auf der Weltausstellung in Paris mehrere hundert Emails präsentiert. Das Paradoxe an diesem Jahrhundert ist, dass die Emaillekunst im Pariser Kunstgewerbe gerade zu dem Zeitpunkt rehabilitiert wurde, als sie dank der Kenntnisse der Gelehrten aus dem Limousin und aus Paris als identitätsstiftendes Erbe etabliert wurde. Die breite Öffentlichkeit entdeckte dann durch ein Netz von nationalen und internationalen Ausstellungen die delikate Wirkung einer wiederentdeckten dekorativen Kunst.
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Eine algerische Schale aus Onyx-Marmor und vergoldeter Bronze im Stil der griechischen Wiedergeburt
850,00€SchnellansichtEine Schale aus algerischem Onyxmarmor auf einem Sockel mit zwei Henkeln und einem Rahmen aus Ormolu, verziert mit antiken Motiven, auf einem Sockel mit Krallenfüßen. Diese Schale ist aus mehreren Gründen bemerkenswert. Es ist vor allem ein großartiges Beispiel für die Herstellung von Kunstbronzen, deren unbestrittene Hauptstadt Paris in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts war. Hervorzuheben ist die außergewöhnliche Qualität der Quecksilbervergoldung auf diesem Stück. Diese Tasse ist ein charakteristisches Beispiel für die Herstellung dieser damals so begehrten Verbindung von Kunst und Industrie.
GESCHICHTE
Während des Zweiten Kaiserreichs wurde dieser Stil, der als neugriechisch, neopompejanisch oder auch als Estruco-griechisch bezeichnet wurde, vor allem im Bereich der Porzellan- und Metallkunst verwendet, insbesondere bei den Möbelbronzen. -
Leroux Gaston Veuvenot (1854-1942) & Eugène Blot, Gründer, Verleger - Der Schlangenbeschwörer
3900,00€SchnellansichtBedeutende orientalistische Skulptur in polychromer Regula, die einen jungen Schlangenbeschwörer in der Nähe eines Kaktusfeigenbaums darstellt, der auf einem Felsen sitzt und Flöte spielt, während ihm eine Schlange zu Füßen liegt. Drehbarer Sockel, verziert mit orientalischen Motiven in Bronzeimitation. Unterschrift auf der Terrasse des Bildhauers G. Leroux und des Gründers E. Blot.
Bibliographie: S. Richemond, Les Orientalistes, 2008, S.138, 139, 140, 141, 142 -
Pferd "Angelo" von einem Hund überrascht, Bronze von PIERRE LENORDEZ (1815-1892)
SchnellansichtSehr schöne Skulptur aus nuancierter brauner Patina, die "Angelo" darstellt, der auf der Terrasse betitelt ist, ein gesatteltes Vollblutpferd, das von einem Hund überrascht wird. Die Oberfläche dieses Stücks ist wunderschön, man sieht winzige Vorsprünge, die bereits im Modell des Pferdes vorhanden waren und auf Nacharbeiten nach dem Gießen zurückzuführen sind. Das Pferd ist prächtig wiedergegeben, sehr hoch auf gestreckten Beinen, mit gesenktem Kopf und kräftigem Körper. Die Hufe sind gut ausgeprägt, sein Zaumzeug sehr detailliert. Aber der Hund steht ihm in nichts nach, seine Körpermasse ist ebenso individuell wie die des Pferdes, er ist ein ziemlich kräftiges, solides Tier, sein Hals beweist seine Kraft. Die beiden Tiere ergänzen sich gegenseitig, die Entdeckung des anderen. Es handelt sich nicht nur um eine Anekdote im Gewand eines charmanten Subjekts, sondern auch um ein gemeißeltes Duo, dessen Protagonisten Partner sind. Signatur auf der Terrasse, P.Lenordez und Signatur des Gießers Boyer.
Bibliografie: Pierre Kjellberg - Les bronzes du XIXème siècle, les éditions de l'amateur, Paris 1989, Seite 427,428
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Pendeluhr von Lemerle-Charpentier in Paris "L'Amour Menaçant" (Die bedrohliche Liebe)
1400,00€SchnellansichtJahrhundert aus griotfarbenem Marmor und einer versilberten Bronzegruppe mit dem Titel "L'Amour Menaçant" (Die bedrohliche Liebe) nach Etienne-Maurice Falconet. Die von Lemerle-Charpentier in Paris signierte Uhr besteht aus einer kannelierten Säule, die ein rundes Zifferblatt mit vergoldeten römischen Ziffern auf einem Marmorhintergrund trägt, und einer Verzierung aus vergoldeten Bronzen. Die Skulptur stellt Amor dar, einen geflügelten Engel, der den Gott der Liebe symbolisiert, der auf einem Hügel sitzt und sehr verschmitzt aussieht. Sein rechter Zeigefinger wird an den Mund geführt, er bittet um Ruhe, während er mit der anderen Hand einen Pfeil aus seinem Köcher zieht, um die Person, die er treffen wird, in Liebe zu versetzen.
Der Marmor, den Madame de Pompadour 1757 für die Gärten des Hôtel d'Evreux, dem heutigen Elysée-Palast, in Auftrag gegeben hatte, wird heute im Musée du Louvre aufbewahrt. -
Daum-Vase mit Krokusdekor
SchnellansichtEiförmige, geschulterte Vase auf Duschfuß und gesäumtem Hals aus mundgeblasenem Mehrschichtglas mit gehämmertem Boden. Dekor aus bordeauxroten Krokussen in verschiedenen Blütephasen, geätzt in Säurekamee und fein ziseliert auf hellem und gefrostetem Hintergrund, der vollständig mit kleinen Facetten gehämmert ist. Unter dem Fuß gravierte Signatur Daum Nancy mit dem Lothringer Kreuz. Perfekter Zustand.
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"Löwe mit Schlange N°3" von Antoine Louis BARYE (1796-1875), Französische Schule
3500,00€SchnellansichtBronzeskulptur mit goldbrauner Patina, die einen mit einer Schlange kämpfenden Löwen darstellt, signiert Barye auf der Terrasse, auf dem Rücken des Tieres, in der Nähe des rechten Hinterteils. Die Terrasse ist mit einem Profil verziert, die Oberflächenbearbeitung ist nervös, sehr frei, fast abstrakt, was auf die Produktion der romantischen Jahre hindeutet. Ausgabe von A.Delafontaine, mit dem Stempel "AD" (mit einem Stern versehen)
Modell: 1833
Geschichte: Auktion Barye, 1876, Nr. 651, Bronzemodell mit seinem Gips; erworben von A. DelafontaineLiteratur : Poletti & Richarme, Antoine Louis BARYE Catalogue raisonné, Paris, Gallimard edition, Seite 178
Provenienz : Privatsammlung -
Junger Fischer, der die Tarantella tanzt, und Tänzerin mit Tamburin, Bronzeskulpturen von Francisque Joseph DURET (1804-1865)
SchnellansichtBraun patinierte Bronzeabzüge, die den Tarantella tanzenden jungen Fischer und die Tänzerin mit Tamburin darstellen, im Sockel hohl signiert F.Duret et Delafontaine
. Diese beiden Skulpturen erinnern an den von den Romantikern geliebten Troubadour-Stil und heben die in Italien gesammelten Erinnerungen an die Antike hervor.
Duret unterzeichnete einen Verlagsvertrag mit dem Gründer Quesnel für die folgenden Werke:
Der junge Fischer tanzt die Tarantella, der Improvisator, Merkur erfindet die Leier, der neapolitanische Tänzer.
Die Verlagsrechte für diesen Vertrag liegen laut C.B. Mettman (die kleine Verlagsskulptur 1944),
wurden um 1855 von Quesnel an Delafontaine übertragen.Literaturhinweis: Les bronzes du XIXe siècle Pierre Kjellberg cf. p,304-305
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Große Uhr von Jean-François-Théodore Gechter (1796-1844) "Charles le Téméraire" (Karl der Kühne)
5500,00€SchnellansichtUhr aus der Zeit um 1840, aus vergoldeter Bronze und schwarzem belgischem Marmor, gekrönt von einer Bronzegruppe von Jean-François-Théodore Gechter. Marmorsockel von M.Mudesse in Paris, Marmorierer, 6 rue Losses du Temples, er erhielt am 24. September 1839 ein Patent für die Verplattung von Marmor auf Holz und Metall. Bronzegruppe mit Kampfthema, die "Karl den Kühnen" auf seinem Pferd darstellt, der einen Feind niederschlägt, Skulptur mit brauner Patina. Bronze von sehr hoher Qualität, feine Ziselierung, zahlreiche Details und Ornamente, feurige Bewegungen, charakteristisch für diesen romantischen Bildhauer, der diese Art von Komposition besonders liebte, bei der ein Reiter versucht, einen anderen verunsicherten Reiter zu bezwingen. Zu erwähnen ist eine kleine Reparatur am Marmor, die praktisch unsichtbar ist.
Bibliografie: Pierre Kjelberg, les bronzes du XIXe siècle, les Editions de l'Amateur, Paris 1989, Seiten 355, 356.
Herkunft: colection privée -
Nymphe, die in ein Bad steigt, genannt La Baigneuse de Falconet, Ende des 19. Jahrhunderts
2800,00€SchnellansichtBedeutende Skulptur aus Alabaster, die eine Nymphe darstellt, die zum Baden hinabsteigt. Die aufkommende Weiblichkeit der Nymphe und ihre diskrete Sinnlichkeit verweisen auf die Antike, insbesondere in ihrer Drapierung. Die Nymphe im Bad ist von einem Gemälde von François Lemoyne inspiriert. Eine Marmorstatue befindet sich im Victoria and Albert Museum (81 cm hoch, Inv.-Nr. 1131-1882). Die Skulptur ist in gutem Zustand und von remaquabler Ausführungsqualität.
Hinweis
Alabaster ist ein weicher Naturstein, der außerdem die Eigenschaft hat, lichtdurchlässig zu sein. Er lässt also Licht durch, was den Skulpturen diese besondere Aura verleiht.Historischer Hintergrund des Werks
Wiederholung der Statuette aus dem Salon von 1757, Nr. 131 Nymphe, die zum Bad hinabsteigt. Sammlung von Mme Du Barry (1743-1793) in Louveciennes (Inv.-Nr. M. 1846). Beschlagnahme durch die Revolution am 10. Januar 1794. Inventarisiert 1824 im Grand Trianon in Versailles. Vor 1855 in den Louvre gelangt. -
Sellette de salle d'armes, zugeschrieben der Firma Miroy Frères in Paris, Periode Napoleon III
1400,00€SchnellansichtEine seltene Sellette de salle d'armes im Troubadour-Stil aus patiniertem Regula mit einem Drehteller und Bronzeketten, die drei gekreuzte Lanzen darstellen, die durch ein Schild verbunden sind. Sie wird der Maison Miroy Frères in Paris zugeschrieben, einer der führenden Firmen in Paris in der Mitte des 19.
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Große Bronzeskulptur "Prise de corsaire" von Emmanuel VILLANIS (1858-1914), französische Schule
SchnellansichtEin schöner und großer polychromer Bronzeabzug, der auf einem rechteckigen Naturalistensockel ruht. Antiker Guss signiert auf der Terrasse "E. Diese schöne, vom Jugendstil geprägte Skulptur von Emmanuel Villanis stellt eine junge und sinnliche orientalische Gefangene dar, die "prise de corsaire" genannt wird, mit einem weichen, leicht abwesenden und verträumten Blick.
Bibliographie: Pierre Kjelberg, les bronzes du XIXe siècle, les Editions de l'Amateur, Paris 1989, Seite 641 bis 644
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Uhr von Arthur Waagen (1833-1898), "Zeit ist Geld
2300,00€SchnellansichtImposante und seltene Uhr aus patiniertem Bronze-Metall vonArthur Waagen (1833-1898), betitelt in einer Kartusche "Time is Money". Die Uhr besteht aus einer lächelnden jungen Frau, die mit Münzen und Füllhörnern geschmückt ist. Das Sprichwort "Zeit ist Geld" stammt aus dem Werk von Benjamin Franklin, das 1748 in George Fishers Buch The American Instructor veröffentlicht wurde, in dem Franklin schrieb: "Denken Sie daran, dass Zeit Geld ist". Mechanik in Ordnung, Glockenfeder muss repariert werden.
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"Die florentinische Sängerin" von Paul Dubois (1827-1905), französische Schule
3200,00€SchnellansichtBronzeskulptur mit Medaillonpatina, die den florentinischen Sänger aus dem 15. Jahrhundert darstellt, der 1865 auf dem Salon mit einer Ehrenmedaille ausgezeichnet wurde. Diese Skulptur ist von klassischer künstlerischer Bewegung, sie betont die anmutige und elegante Silhouette eines Jungen mit glatten und reinen Formen, kontrastiert mit der großen Feinheit der Details der Kleidung und Accessoires. Antiker Probedruck signiert und datiert auf der Terrasse, P. Dubois 1865 und trägt die Marke des Gründers F.Barbedienne mit dem Stempel "Réduction mécanique A. Collas".
Die florentinische Sängerin
Standort: Musée d'Orsay, Paris, Frankreich
Geschichte 1865, 1866 in Auftrag gegeben, nach einem Auftrag von 1866 vom Musée du Louvre erworben, ab 1871 in den Wohnungen des Grafen von Nieuwerkerke, im Musée du Luxembourg 1920, dem Musée du Louvre zugeschrieben (Rückgabe vom Musée du Luxembourg) 1986, dem Musée d'Orsay zugewiesen
Ausstellungen
Weltausstellung: Paris, Frankreich, 1867
Weltausstellung: Welt-Ausstellung 1873 in Wien, Wien, Österreich, 1873
Weltausstellung: Paris, Frankreich, 1889 -
Bronzeskulptur "Saltarelle-Tänzer" von Justin Chrysostôme Sanson (1833 - 1910)
2300,00€SchnellansichtEine schöne Bronzeskulptur mit Medaillenpatina, die einen jungen Epheben mit einem Tamburin darstellt, der einen fröhlichen Tanz namens "La Saltarelle" tanzt. Der Geist des florentinischen Barockgenies des 16. Jahrhunderts wird mit Glanz und Virtuosität wiedergegeben. Sanson gibt in dieser Skulptur die Anmut, die Natürlichkeit, die Bewegung und die Leichtigkeit des Tanzes wieder. Signatur des Bildhauers auf dem Rand des Sockels: J. Sanson.
Atelierguss aus der Zeit, leichte Abnutzung der Patina und es fehlen zwei kleine Zimbeln auf dem Tamburin.Geschichte und Herkunft :
1867, vom Staat erworben.
Dem Musée du Louvre zugeschrieben.
Bis 1876 dem Musée du Luxembourg zugeordnet.
Dem Musée national du Château de Fontainebleau übergeben.
1986, dem Musée d'Orsay, Paris, zugewiesenAusstellung :
Weltausstellung - Champ-de-Mars - Frankreich, Paris, 1867
Weltausstellung - Österreich, Wien, 1873 -
"Liebeslied" von Costantino Barbella
SchnellansichtSehr seltene Bronzeskulptur im Wachsausschmelzverfahren von Costantino BARBELLA (1852-1925), die zwei junge italienische Frauen darstellt, die ein Liebeslied singen. Diese Bronzegruppe mit medallischer Patina ist atemberaubend in ihrem Realismus und der Qualität der Ziselierung, signiert auf dem Sockel C. Barbella, in Rom gelegen und mit der Nummer 23 in einer kleinen Kartusche versehen. Sockel aus Serpentinitgestein, genannt roter Levanto-Marmor.
Literatur: Retrospektive Ausstellung von Costantino Barbella, Rom, 15. Dezember 1934-6. Januar 1935, von Antonio Munoz, Rom, Foreign Correspondents Club, 1934
Provenienz: Privatsammlung
Liste der Museen mit Werken des Künstlers
Kunstmuseum Costantino Barbella, Chieti
Museum der Schlacht, Ortona
Museum Michelangiolesco, Caprese Michelangelo
Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Rom
Nationalmuseum von Capodimonte, Neapel -
Ein Paar Bronzeeimer im neugriechischen Stil, zugeschrieben Ferdinand Levillain (1837-1905 )
1200,00€SchnellansichtEin Paar Eheringe mit Medaillenpatina und einem Sockel aus schwarzem belgischem Marmor im Stil der griechischen Wiedergeburt, zugeschrieben Ferdinand Levillain (Paris, 1837 - Paris, 1905)
GESCHICHTE
Während des Zweiten Kaiserreichs war dieser Stil, der als neugriechisch, neopompejanisch oder sogar estrukisch-griechisch bezeichnet wurde, vor allem im Bereich der Porzellan- und Metallkunst und insbesondere bei den Möbelbronzen zu finden. Ein Künstler wie Ferdinand Levillain hat sich sein Leben lang für die klassische Antike begeistert. -
Bedeutende Pendeluhr aus vergoldeter Bronze und Imari-Porzellan, aus dem 19.
5500,00€SchnellansichtGroße Pendeluhr in Form einer gedeckten eiförmigen Vase aus Imari-Porzellan, Meiji-Zeit, historische Periode in Japan zwischen 1868 und 1912. Reichhaltige ziselierte und vergoldete Bronzefassung mit Fantasietieren und einem Fô-Hund, der Reichtum symbolisiert. Diese Uhr ist typisch für eine Praxis, die Ende des 19. Jahrhunderts in Mode war und auf den damals sehr ausgeprägten Geschmack für den Fernen Osten zurückzuführen ist, der dazu bestimmt war, in den prächtigsten Innenräumen Platz zu finden.
GESCHICHTE
Japan öffnete sich 1868 der Außenwelt und japanische Künstler beeinflussten die europäischen Künstler stark. Diese Begeisterung für den Japonismus begann dann mit Pariser Sammlern und Kennern, die die Qualität und Eleganz dieser Kunstobjekte schätzten.Der Japonismus, der in der zweiten Hälfte der 1870er Jahre stetig wuchs, erreichte seinen Höhepunkt auf der Pariser Weltausstellung von 1878, auf der Japan außergewöhnlich gut vertreten war. Die europäischen und vor allem die französischen Kunstkritiker betrachteten Japan als ein unberührtes Paradies, und diesen Ansatz lieferten sie der Öffentlichkeit.
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Große Bronze mit der Darstellung "David siegt" von Marius Jean Antonin Mercié (1845-1916)
SchnellansichtGroße Bronzefigur "David vainqueur" von Marius Jean Antonin Mercié (1845-1916) mit Medaillenpatina, signiert A.Mercié et F. Barbedienne Fondeur Paris N°391 mit dem Stempel "Réduction mécanique A. Collas". Der Held der Bibel wird mit dem Kopf Goliaths zu seinen Füßen gezeigt. Wie Donatellos David steckt er sein Schwert in die Scheide. Der "David Vainqueur" von Marius Jean Antonin Mercié ist ein Beispiel für die Tendenz zum stilistischen Synkretismus, die eine ganze Strömung von Künstlern des 19. Jahrhunderts kennzeichnete, die sowohl mit dem Neoklassizismus als auch mit der Romantik brach und sich zur Inspiration an die Vergangenheit wandte.
Geschichte :
Das Gipsmodell wurde 1872 im Pariser Salon und 1900 auf der Exposition Universelle de Paris ausgestellt.
Ein Marmormodell wurde 1889 auf der Weltausstellung in Paris ausgestellt. -
Bronzegruppe von Emmanuel Fremiet (1824-1910), Chèvre Et Son Chevreau (Ziege und Zicklein)
1400,00€SchnellansichtBronzegruppe mit Medaillenpatina vonEmmanuel Fremiet (1824-1910), die eine Ziege und ihr Zicklein darstellt. Naturalistische Terrasse, Skulptur von minutiösem Realismus, in einer einfachen, aber bemerkenswerten Haltung. Gusseisen aus der Werkstatt, signiert Frémiet. Sehr schöne Qualität der Ziselierung und Patina der Epoche.
Literaturhinweis: Die Bronzen des 19. Jahrhunderts Pierre Kjellberg vgl. S 327 bis 337
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"Maurische Badende" von Tony Noël (1845-1909), französische Schule
SchnellansichtVergoldeter Bronzeabzug, der eine Odaliske darstellt, die aus dem Bad kommt und ein Paar Socken trägt, signiert auf der Terrasse Tony Noël und herausgegeben von Siot-Decauville, Gründer in Paris. Orientalisches Thema, das 1895 der Société nationale des Beaux-Arts vorgestellt wurde.
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"Entenjagd" von Pierre-Jules Mêne (1810-1879)
SchnellansichtBraun patinierte Bronzeskulptur von Pierre-Jules Mêne (1810-1879) mit dem Titel "Entenjagd", die zwei Spaniel-Griffon-Hunde darstellt, die eine in einem Wäldchen gefangene Ente jagen. Die Ente liegt immer noch am Boden, versucht aber, durch einen Fluchtversuch zu entkommen. Zeitgenössischer Guss aus der Werkstatt von Mêne, signiert unten links. Es gibt nicht viele zeitgenössische Drucke, und dieses Thema ist eine der sechs Haupteinreichungen von P.J. Mêne für den Salon von 1850.
Geschichte: Paris, Salon von 1850, Bronze n°3515
Literatur : Poletti & Richarme, Pierre-Jules Mêne ; Catalogue raisonné, Paris, 2007 Seite 54
Provenienz: Privatsammlung aus Südfrankreich -
Dürer und Rembrandt, zwei Bronzeskulpturen von Albert-Ernest Carrier-Belleuse (1824-1887)
4500,00€SchnellansichtZwei Bronzeskulpturen mit schattiger Patina, die große Künstlerpersönlichkeiten darstellen, Albrecht Dürer (deutscher Zeichner, Kupferstecher und Maler) und Rembrandt van Rijn (niederländischer Maler). Sie sind sehr detailreich, die Hände sind fein ausgearbeitet, die Gesichter sind scharf und in Bewegung, die Kleidung ist sehr realistisch ausgeführt Rembrandt ist auf seiner Künstlermappe betitelt, Skizzenbuch unter dem Arm, Palette und Pinsel auf dem Boden, er ist im Naturalistensockel "A.Carrier" signiert, Dürers Figur ist auf seinem Zeichenbuch betitelt und ebenfalls im Naturalistensockel "A.Carrier" signiert. Leichte Patinaabnutzung an einigen Stellen.
Literaturhinweis: Les bronzes du XIXe siècle Pierre Kjellberg cf. p. 189 to 192
Auszeichnungen : Carrier-Belleuse war ab 1861 Mitglied des Ausschusses der Société Nationale des Beaux Arts. 1869 wurde er zum Ritter des Leopold-Ordens ernannt, 1885 zum Offizier der Ehrenlegion. -
Italienische Schule des 18. Jahrhunderts, im Geschmack von RAPHAEL
SchnellansichtGouache auf Papier in einem vergoldeten Holzrahmen aus dem 18. Jahrhundert, die die Jungfrau mit dem Kind und Johannes dem Täufer darstellt. Die Komposition ist fließend und pyramidenförmig, wobei die Figuren durch den Austausch von Blicken und Gesten miteinander verbunden sind. Sehr schöne Ausführungsqualität.
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CHINA XIX. Jahrhundert, Schale aus Kanton-Porzellan
1000,00€SchnellansichtSchale aus polychromem Porzellan mit einem Dekor aus belebten Szenen in Reserven, verziert mit einer Bronzefassung. Dekor mit Vögeln, Schmetterlingen, Pfingstrosen und Szenen aus dem Inneren eines Palastes. Durchbrochene Basis, Dreibeinfuß mit Löwenkopfdekor. Einige Abnutzungserscheinungen an der Vergoldung, Porzellan in perfektem Zustand.
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Paar Vasen im persischen Stil - Ferdinand Barbedienne (1810-1892) und Louis-Constant Sévin (1821-1888)
4500,00€SchnellansichtSchönes Paar vergoldeter Bronzevasen im persischen Stil mit polychromer Champlevé-Emaillierung, auf Sockeln aus rotem afrikanischem Marmor, die von Klauenfüßen getragen werden, mit einem seltenen persischen Dekor aus Verflechtungen, Arabesken und Blattwerk. Beide Vasen tragen die Signatur des Herstellers, Verlegers und Gründers F.BARBEDIENNE und werden dem Design-Ornamentalisten Louis-Constant Sévin zugeschrieben. Barbedienne wurde auf der Londoner Weltausstellung 1862 mit drei Medaillen für herausragende Leistungen ausgezeichnet und war in London ein Star und Pionier für seine Technik des "Cloisonné"-Emailgusses auf Kunstgegenständen.
Provenienz: Privatsammlung
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Zitronentisch im Stil Louis XVI von Honoré Dufin
3800,00€SchnellansichtKostbarer Tisch im Louis XVI-Stil aus massivem Zitronenbaum, der an allen Seiten reich geschnitzt und mit Blumengirlanden und Blattwerk verziert ist. Es ist von dem berühmten Lyoner Kunsttischler Honoré Dufin gestempelt. Die Qualität der Schnitzerei ist prächtig und außergewöhnlich, die vielen kleinen Details sind das Ergebnis eines Know-hows, das eines großen Kunsttischlers würdig ist. Die Verwendung von Zitronenholz ist ebenfalls raffiniert und selten, mit einer Marmorplatte.
Die Sammlung Fabius Frères besaß zwei Möbelstücke von Dufin: Sothebys, Sammlung Fabius Frères, Verkauf Nr. PF 1124, Paris, Oktober 2011, Lose 64 und 123
Bibliographie: Les Ateliers Lyonnais de menuiserie en meubles et d'ébénisterie, Bernard Deloche, Ed. Lyonnaises d'Art et d'Histoire, 1992, S. 55
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Napoleon III Periode Bronze Antike Uhr
4500,00€SchnellansichtSeltene Kaminsimsuhr aus Ormolu und patiniert, verziert mit antiken Ruinen, Büsten und korinthischen Säulen, 19. Funktionstüchtiger Originalmechanismus.
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Bedeutende Bronzegruppe mit der Darstellung "Die Unschuld und das Vergnügen" von Jean Jules B. SALMSON (1823-1902)
8500,00€SchnellansichtWichtige allegorische Bronzegruppe mit nuancierter brauner Patina, die "L'Innocence et le Plaisir" von Jean Jules B. SALMSON (1823-1902). Gruppe bestehend aus zwei jungen Mädchen und einem Kind auf einem Drehsockel, Sockel aus griotfarbenem Marmor. Sehr schöne Qualität der Ziselierung, Patina der Epoche.
Literaturhinweis: Les bronzes du XIXe siècle Pierre Kjellberg cf. p 609,610 -
Tunesischer Wasserträger von Jean Didier Debut (1824-1893)
SchnellansichtBronze mit polychromer Patina, die einen orientalischen Wasserträger darstellt, der in jeder Hand eine Urne hält. Die Skulptur ist auf dem Sockel von Debut signiert und trägt den Stempel der Weltausstellung von 1889. Rechteckiger Sockel mit einer Kartusche mit der Aufschrift "Porteur d'eau Tunisien par Debut - 1er Prix de Rome".
Geschichte: Skulptur auf der Weltausstellung in Paris 1889
Bibliographie: Pierre Kjellberg - Les bronzes du XIXème siècle, les éditions de l'amateur, Paris 1989, Seite 266 -
Riesige Kaminsimsuhr aus dem späten 19. Jahrhundert
SchnellansichtManteluhr aus schwarzem belgischem Marmor, überragt von einer bedeutenden Bronzegruppe mit Medaillonpatina, die einen Pferdeknecht mit Pferd darstellt, genannt "Cheval de Marly", nach Guillaume Coustou (1677-1746). Das Pferd ist kräftig, hat einen breiten Hals und zeigt alle Anzeichen von Panik und Wut: sich aufbäumender Körper, nervöser Kopf, wieherndes Maul, geweitete Nüstern und Augen, aufgewühlte Mähne. Diese Skulptur stellt eine Interpretation der primitiven Natur und einen Kampf zwischen zwei wilden Kräften dar, einem ungezähmten Pferd und einem nackten Mann mit athletischen, vor Anstrengung gedehnten Muskeln. Funktionstüchtiger Mechanismus aus der Zeit. Kleine Chips auf dem schwarzen belgischen Marmor.
GESCHICHTE
Bei den Pferden von Marly handelt es sich um zwei Skulpturengruppen, die aufziehende Pferde und ihre Pfleger darstellen. Sie sind aus Carrara-Marmor gefertigt und wurden zwischen 1743 und 1745 von Guillaume Coustou ausgeführt. Sie wurden von König Ludwig XV. in Auftrag gegeben, um die Wasserstelle am Eingang zum Park des Schlosses von Marly zu schmücken und zwei Skulpturen von Antoine Coysevox, Merkur und das Pferd Renown auf Pegasus, zu ersetzen. Im Jahr 1794 wurden sie auf Initiative des Malers David auf die Place de la Concorde in Paris gebracht und auf hohen Sockeln am Eingang zu den Champs-Élysées aufgestellt. 1984 wurden sie in das Louvre-Museum in einen ehemaligen Hof des Richelieu-Flügels gebracht, der in einen Innenhof, den Cour Marly, umgewandelt wurde. -
Bedeutendes Paar Marmorvasen in Bronze montiert, Maison Millet Paris
25000,00€SchnellansichtCipolin-Marmorvasen mit dreiflammigen Kandelabern, letztes Viertel des 19. Jahrhunderts. Balustervasen mit reicher vergoldeter Bronzemontierung und Pflanzendekor. Hochwertige Arbeit, charakteristisch für das Haus Millet in Paris. Cipolin-Marmor ist eine von den Römern verwendete Marmorsorte. Gegen Ende der Herrschaft Ludwigs XVI. war diese Art von Mineralien mit dicken, gewellten, grünen und ins Blaue gehenden Adern, die von dicken Schichten weißen Glimmers durchzogen sind, sehr begehrt. Der Erfolg des ägyptischen Porphyrs, des italienischen Marmors, des Jaspis, des Achats, des Malachits, des Lapislazulis und des Cipolins bei der Herstellung von gefassten Objekten ist allgemein bekannt.
Jahrhunderts hatte einen entscheidenden Einfluss auf die künstlerische Produktion jener Zeit, vor allem im Bereich der Möbel, wo sie dazu führte, dass Kopien und Stilwerke in Auftrag gegeben wurden, was wiederum dazu führte, dass ein grundlegendes Element des Herstellungsprozesses, nämlich die künstlerische Gestaltung, systematisch eingesetzt wurde, mit einem spezifischen Gepräge für jede der Werkstätten dieser großen Hersteller des 19.
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Paar Sessel im Regency-Stil, 19. Jahrhundert
SchnellansichtZwei große Sessel mit flacher Rückenlehne aus geschnitztem und vergoldetem Holz, alte Petit-Point-Dekoration mit polychromen Blumensträußen und Figuren. Abnutzungserscheinungen an der Polsterung, kleine Unfälle und fehlende Vergoldung.
Die Qualität des Aufbaus und die Virtuosität der Bildhauerei stehen hier im Dienste einer gelehrten Architektur, die durch die Arbeit der Vergolder und Tapezierer noch verstärkt wird. Dieses Sesselpaar ist ein Meisterwerk der Komposition und der Bildhauerei. Es veranschaulicht auch den Pariser Stil, der für den Export bestimmt war, wo man das französische Know-how und die Meisterschaft übermäßig zeigen wollte.
ACHTUNG
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Schreibtisch-Tintenfass mit der Darstellung "Der Denker" von Emile-Louis Picault (1833-1915)
1400,00€SchnellansichtEin großes polychromes Bronzetintenfass auf einem meergrünen Marmorsockel. Allegorische Bronze, betitelt und signiert auf der Terrasse. Der junge Mann sitzt mit einem Adler auf einem Felsen und hält ein Buch mit der Aufschrift: "Auf den hohen Gipfeln meditiert der Denker". Der junge Mann mit seiner heroischen Ausstrahlung ist von einem nachdenklichen Gesichtsausdruck gefangen und scheint vor einer schwierigen Entscheidung zu stehen. Frühe Ausgabe, gegossen mit BD-Gründerzeichen auf der Rückseite. Der Behälter für das Schreibzubehör wie die Feder ist in einer ausgehöhlten Marmorterrasse untergebracht, die Becher für die Tinte sind aus vergoldeter und ziselierter Bronze mit Laubdekor.
Bibliographie: Harold Berman , Bronzen Bildhauer und Stifter , 1800-1930 , Abage Publishers , Chicago 1974
Pierre Kjellberg , Bronzen des 19. Jahrhunderts , les Editions de l'Amateur , Paris 1989 -
Maison Christofle, Jardiniere im Stil Louis XV, Periode Napoleon III
SchnellansichtOvales Pflanzgefäß im Louis XV-Stil aus versilberter, galvanischer Bronze. Das Pflanzgefäß ist mit einer von einem Fleuron umgebenen Kartusche, Eichenpalmen, Gadroons und gekreuzten Bändern auf dem Sockel verziert. Beine in Staudensellerie. Signiert und nummeriert von Christofle.
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BARYE ANTOINE-LOUIS (1795-1875), Kaninchen mit aufgerichteten Ohren
2000,00€SchnellansichtVergoldete Bronzeskulptur eines Kaninchens mit aufgerichteten Ohren und kugelförmigem Körper, das auf einer naturalistischen ovalen Terrasse steht. Der Sockel besteht aus schwarzem Marmor aus Belgien. Antiker Probedruck, signiert BARYE auf der Terrasse links vom Kaninchen, gegossen von der Werkstatt Barye. Die Skulptur wurde Mitte des 20. Jahrhunderts umdekoriert. Leichte Verzahnungen auf dem Marmorsockel. Eine posthume Ausgabe ist nicht bezeugt.
Exemplare:
Bordeaux, Musée des Arts Décoratifs
Cambridge (Mass), Fogg Art Museum
Philadelphia, Philadelphia Museum of Art -
Großer gravierter Glasspiegel aus Venedig, Ende 19. Jahrhundert
2900,00€SchnellansichtOvaler Spiegel in rechteckigem Rahmen, mit durchbrochenem Giebel, aus gravierten und zusammengesetzten Platten. Gravurarbeit auf Glas mit Blumen in den Reserven, abgeschrägter ovaler Spiegel, Cabochons und Giebel mit dem Rad bearbeitet, Venedig 19. Perfekter Zustand.
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Schule des 19. Jahrhunderts, Paar Stillleben
650,00€SchnellansichtEin Paar Pastelle auf Papier, auf Keilrahmen montiert, in einem Eichenholzrahmen aus dem späten 19. Jahrhundert. Ein Stillleben mit Weintrauben und Pfirsichen und eines, das die Rückkehr von der Jagd symbolisiert. Pastell mit Weintrauben und Pfirsichen oben links signiert (unleserlich).
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Seltenes Paar Girandolen aus dem Maison Baguès in Paris
3800,00€SchnellansichtSehr schönes Paar vergoldeter und schmiedeeiserner Girandolen, verziert mit Bergkristall- und Amethyst-Anhängern. Der Sockel ist dreibeinig, die Struktur ist aus vergoldetem und polychromem Metall, belebt mit blühenden Zweigen. Arbeiten des Baguès-Hauses in Paris.
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Vasenhalter aus der Zeit Napoleons III.
2300,00€SchnellansichtSeltenes und schönes Paar Vasenhalter aus schwarz lackiertem Holz, mit vergoldeten Akzenten, die Schriftrollen, Arabesken aus Blattwerk und Pirouettenfriese zeigen. Diese dekorativen Elemente aus der Zeit Napoleons III. sollten in den prunkvollsten Innenräumen zum Einsatz kommen. Eine Wiederherstellung ist zu erwarten.
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Sehr große orientalische Vase, Friedrich GOLDSCHEIDER (1845-1897) zugeschrieben
SchnellansichtSeltene und spektakuläre Vase aus mehrfarbigem Ton mit einem vom alten Ägypten inspirierten Hochreliefdekor. Auf dem Bauch befindet sich eine Gruppe, die Kleopatra und ihren Diener mit einem Ibis darstellt, der Hals ist mit Kriegsszenen mit einem Streitwagen, Gottheiten, Hofszenen und Hieroglyphen verziert. Die Qualität der Herstellung, die Technik der Polychromie sowie die außergewöhnliche Größe dieser Vase stammen zweifellos aus den Produktionen von Friedrich Goldscheider. Die Farben von Goldscheider ermöglichen eine Authentifizierung, auch wenn es kein Markenzeichen gibt. Kleine Restaurierung an der Unterseite der Vase.
Provenienz: Privatsammlung
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Paar versilberte Bronze-Kerzenhalter im Louis XIV-Stil
450,00€SchnellansichtEin Paar versilberte Bronzeleuchter im Stil Louis XIV, 19. Jahrhundert. Sie sind signiert Adam, Ort unbekannt, guter Zustand.
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Japanischer Pagodentisch, der dem Pariser Unternehmen Daï-Nippon mit fernöstlicher Inspiration zugeschrieben wird
3800,00€SchnellansichtJapanisch inspirierter Pagodentisch aus natürlichem, mahagonigebeiztem Holz, verziert mit durchbrochenem Holzfries, Elementen japanischer Tafeln aus der Meiji-Zeit (1868-1912) in geometrischen Intarsien aus verschiedenen Hölzern. Der vierbeinige Sockel ist mit Elefantenköpfen mit Perlmuttstoßzähnen verziert. Das untere Regal trägt eine asymmetrische Ablage, die eine Schublade mit einem Schildkrötenmotiv aus vergoldeter Bronze zum Öffnen freigibt. Die vergoldete Bronzeschildkröte, die als Schubladenknauf verwendet wird, scheint ein ikonografisches Symbol zu sein, das sehr charakteristisch für Dai-Nippon-Produktionen ist. Dieser Tisch im japanischen Stil fügt sich gut in die Produktion dieses Pariser Unternehmens ein, mit seiner Dekoration, der Wiederverwendung von japanischen Paneelen, die von Möbeln aus Tonkin übernommen wurden, gemäß einer damals üblichen Praxis, wobei der ursprüngliche Zweck geändert wurde.
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Neoklassizistisches Säulenpaar aus Onyx und vergoldeter Bronze aus dem späten 19.
4800,00€SchnellansichtBedeutendes Paar von Präsentationssäulen aus dem späten 19. Jahrhundert aus algerischem Marmor, Onyx und vergoldeter Bronze. Sie sind mit korinthischen Kapitellen und einer drehbaren Ablagefläche verziert.
GESCHICHTE
Algerischer Marmor-Onyx ist ein durchscheinendes Material, ein Kompromiss zwischen Marmor und Alabaster. Es gibt sie in vielen Schattierungen und Varianten (weiß, gelb, rot, grün). Von den Römern ausgebeutete Marmorgruben in der Provinz Oran. Im Jahr 1849 entdeckte Jean Baptiste Delmonte, ein italienischer Marmorarbeiter, diesen Steinbruch und baute ihn aus. Jean Baptiste Delmonte gab seine Rechte 1858 an die von Alphonse Pallu gegründete Compagnie des Marbres-Onyx d'Algerie ab. Dieses Material wurde während des Zweiten Kaiserreichs geehrt und erhielt auf der Weltausstellung 1862 eine Medaille.ACHTUNG
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"Ceres verspottet von Ascalabos" von Eugène Ernest HILLEMACHER (1818-1887)
SchnellansichtÖl auf Leinwand, das eine antike Szene darstellt, signiert unten links und datiert 1877. Geschnitzter und vergoldeter Holzrahmen aus dieser Zeit. Ceres ist sitzend dargestellt und trägt eine Garbe mit geflochtenen Ähren. Ascalabos lacht über Ceres, die das Getränk trinkt, das ihre Mutter Misma im Hintergrund ihr gegeben hat. Dieses Gemälde ist ein akademisches Gemälde, das eine Geschichte aus den alten Texten darstellt.
Proserpines Mutter, beunruhigt über das Schicksal ihrer Tochter, sucht vergeblich auf der ganzen Erde und auf allen Meeren nach ihr. Weder die Morgendämmerung, die bei Sonnenaufgang ihr leuchtendes Haar entrollt, noch Vesper haben sie anhalten sehen; sie entzündet zwei Fackeln in den Flammen des Ätna und trägt sie unermüdlich durch die kalte Dunkelheit. Wenn das wohltuende Licht des Tages die Sterne blass gemacht hat, sucht sie ihre Tochter vom Sonnenaufgang bis zum Sonnenuntergang. Als sie eines Tages, erschöpft von Müdigkeit und von brennendem Durst zerfressen, keine Quelle fand, um ihren Durst zu stillen, entdeckte sie durch Zufall eine strohgedeckte Hütte; sie klopfte an deren bescheidene Tür; eine alte Frau erschien und sah, dass die Göttin sie um einen Trunk bat; sie überreichte ihr ein süßes Getränk aus Gerste und Honig, das sie gerade gekocht hatte. Während Ceres ausgiebig trinkt, bleibt ein Kind mit einem harten und frechen Blick vor ihr stehen und lacht über ihre Gier. Die beleidigte Göttin schüttet den Rest des Getränks auf die Stirn des Kindes, das immer noch spricht. Im Rausch dieses Getränks ist sein Gesicht sofort mit tausend Flecken bedeckt, seine Arme weichen zwei Beinen, ein Schwanz vervollständigt die Metamorphose und beendet seinen Körper, der durch Schrumpfung gerade noch die Fähigkeit behält, Schaden anzurichten; reduziert auf mickrige Formen ist er nicht mehr als eine Eidechse: Die alte Frau weint und ist erstaunt über dieses Wunder, sie will ihn berühren, aber er flieht und versteckt sich. Seinen Namen hat er von der Farbe seiner Haut, wo die Tropfen des tödlichen Getränks wie viele Sterne verstreut sind.
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Japan Meiji-Zeit (1868-1912), Wichtiger Okimono aus Bronze
SchnellansichtWichtiges Okimono aus Bronze mit brauner Patina, das einen im Schneidersitz sitzenden Bauern darstellt, der seine Pfeife vorbereitet, die er in der einen Hand hält, sein Tabako-ire in der anderen. Vermutlich aus der Tokioter Schule, feine Arbeit, leichter Guss, präzise Details und ein sehr schöner Gesichtsausdruck. Signatur des Künstlers auf dem Hinterbein des Bauern.
Herkunft: Privatsammlung
GESCHICHTE
Ab 1873, während der von Cernuschi organisierten Orientalischen Ausstellung auf den Champs-Elysées, wurden die von seiner Reise nach China und Japan mitgebrachten Bronzeskulpturen dem Pariser Publikum präsentiert, und der Einfluss der privaten Sammler war überwältigend. Erst auf der Weltausstellung von 1878 konnte sich Paris ein Bild vom japanischen Geschmack machen. Hayashi war von da an zusammen mit Bing der intelligenteste Vermittler zwischen Japan und Paris; sie waren es, die die wahre Kunst Japans offenbarten, die unseren Geschmack formten, und wir finden sie am Ursprung all unserer schönen Sammlungen, darunter die der Schriftsteller Edmont de Goncourt und Emile Zola oder von Malern wie James Mc Neill Whistler und Edgar Degas. -
Große Alabasterskulptur "Zigeuner" von Emmanuel VILLANIS (1858-1914), französische Schule
3800,00€SchnellansichtGroßer und schöner Abzug aus Alabaster, der die Büste einer jungen Nomadin indischer Herkunft im Jugendstil darstellt. Sie ist mit einem Kopftuch um das Haar gewickelt, in einem schulterfreien Kleid, mit einem um drei Viertel gedrehten Kopf und einem sanften, leicht abwesenden und verträumten Gesichtsausdruck dargestellt. Die Skulptur ist auf der Schulter mit E.Villanis signiert und auf der Terrasse mit Tzigane, einem europäischen Begriff für Gypsy, betitelt - diese Arbeit fängt sicherlich die freigeistige, dunkle und abenteuerlustige Frau ein, die sich in ihrem Titel widerspiegelt.
Bibliographie: Pierre Kjelberg, les bronzes du XIXe siècle, les Editions de l'Amateur, Paris 1989, Seite 641 bis 644
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"Römischer Wagenlenker" von Emmanuel Frémiet (1824-1910)
3900,00€SchnellansichtEine Bronzeskulptur mit einer nuancierten braunen Patina, die einen behelmten römischen Wagenlenker darstellt, der zwei feurige Pferde bändigt. Jahrhunderts, signiert vom Bildhauer Frémiet, Guss von Charles More, auf einer ovalen Basis.
Historischer Hintergrund :
Kunstwerke, die im Salon von 1866 ausgestellt wurden und vom Ministerium für das Haus des Kaisers und die Schönen Künste im Palais des Champs-Elysées in Paris erworben wurden.
Cavalier romain (1866) Bronzestatue von Emmanuel Frémiet, Nr. 2779, außerhalb des Wettbewerbs eingereicht, erworben oder in Auftrag gegeben vom Ministerium für das Haus des Kaisers und die schönen Künste.Literaturhinweis: Die Bronzen des 19. Jahrhunderts Pierre Kjellberg vgl. S 327 bis 337
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Vitrine aus Mahagoni und Peking-Lack im chinesischen Stil des späten 19.
3900,00€SchnellansichtSehr schöne Mahagoni-Vitrine im chinesischen Stil mit einer Tür oben und zwei Türen unten. Er ist mit einem Glasboden ausgestattet, auf dem Sammlerstücke ausgestellt werden können. Der obere Teil ist mit Intarsien aus Perlmutt mit chinesischen Motiven versehen und wird von einem durchbrochenen Giebel gekrönt. Im unteren Teil sind die beiden Türen mit Pekinger Lackplatten ausgekleidet, auf denen im Flachrelief Landschaften mit Tempeln dargestellt sind, die von Weisen und fantastischen Tieren belebt werden, wobei die Bäume mit Polychromie verziert sind. Schönes Werk, wahrscheinlich aus dem Paris des ausgehenden 19. Jahrhunderts.
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Kommode im Übergangsstil nach dem Modell Riesener, hergestellt Ende des 19. Jahrhunderts
9000,00€SchnellansichtGroße Kommode mit einem zentralen Vorsprung im Übergangsstil Louis XV - Louis XVI, die sich vorne mit zwei Schubladenreihen ohne sichtbaren Querbalken und einer dritten Reihe mit drei Schubladen öffnet, die in der Taille durch ein Geheimnis (Druckknopf) geöffnet werden. Rahmen aus Eichenholz, Intarsienarbeit auf Mahagonifond mit geometrischem Platanenblütenmotiv, ziseliertes und vergoldetes Bronzedekor mit Blattwerk, Fleuronen, perlenbesetzten Schubladenringen und Akanthusblattstürzen bereichern das Ensemble. Er ruht auf vier gewölbten Beinen, die in einer leichten Schnecke enden. Die Platte ist aus Saint-Maximin-Marmor gefertigt. Hochwertige Kommode, fein ziselierte Bronzen, Pariser Herstellung Ende des 19. Jahrhunderts. Ein paar kleine Unfälle auf dem Furnier, abgenutzte Vergoldung für die Bronzen, zwei kleine Chips von Marmor auf der Rückseite auf jeder Seite.
Provenienz: Privatsammlung
ACHTUNG
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"La Belle Gallinara" von Charles Cordier (1827-1905)
7500,00€SchnellansichtGroße Bronzeskulptur von Charles Henri Joseph Cordier (1827-1905) mit dem Titel "La Belle Gallinara". Ausgeführt um 1865, Editionsexemplar in sehr kleiner oder einmaliger Auflage, äußerst selten. Diese Skulptur, die ein junges Mädchen aus der Umgebung von Rom darstellt, ist eine Variante von La Belle Gallinara mit einer Vase auf dem Kopf wie eine orientalistische Wasserträgerin. Das Muster der Vase ist wirklich nah (oder das gleiche?) an denen auf den Fellachenfrauen, die zum Nil gehen, um Wasser zu holen. Extrem seltenes Bronzeexemplar der Belle Gallinara, das nicht im Catalogue raisonné aufgeführt ist. Signatur von Cordier auf der Terrasse.
Literatur: Catalogue raisonné, Charles Cordier (1827-1905), l'autre et l'ailleurs, éditions de La Martinière.
Anmerkung: Skulptur sichtbar auf Seite 48, 150 und S. 81 Stand von Cordier auf der Weltausstellung 1867.
Dank an Madame Laure de Margerie für die Begutachtung dieser Skulptur.Herkunft: Collection privée du Sud de la France
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Zugpferd von Theodore GECHTER (1796-1844) geschirrt
1400,00€SchnellansichtAntiker Bronzeabzug im Sandgussverfahren mit brauner Patina, der ein angeschirrtes Zugpferd darstellt. Unterschrift von T. Gechter auf der Terrasse und datiert 1842. Eine Bronzeskulptur mit einem Reiterbildnis von großer Qualität, feiner Ziselierung, vielen Details und Ornamenten, schwungvollen Bewegungen, charakteristisch für diesen romantischen Bildhauer, der sich besonders für die Modellierung von Pferden interessierte. Zeitgenössischer Guss, Werkstatt des Bronze- und Bildhauergeschäftsführers Jean-François-Théodore Gechter (1841-1844).
Museen
Das Museum von Versailles besitzt eine Büste des Marschalls von Saint André.
Das Museum von Bordeaux: Soldat mit seinem Gewehr, 43 cm
Paris, Dekorative Künste : Louis Philippe 1. stehend, 41 cm
Paris, Louvre: Der Tod von Tancred, versilberte Bronze, 16,5 x 41 cm -
Antonin Carlès (1851-1919) "Die Jugend" Skulptur aus vergoldeter Bronze
1600,00€SchnellansichtVergoldeter Bronzeabguss, der eine nackte junge Frau mit einer Hagebuttenblüte zu ihren Füßen darstellt. Auf der Terrasse signiert Antonin Carles und betitelt "La Jeunesse". Gießerzeichen Siot-Decauville Fondeur, Paris und nummeriert D347. Sockel aus algerischem Onyx-Marmor in grüner Farbe, sehr kleine Reparatur aufgrund eines leichten Splitters an einer Ecke.
Historischer Hintergrund
Der im Salon von 1883 erworbene Gips (Nr. 3426), der 1886 im Marmordepot aufbewahrt wurde, wurde 1889 im Musée des Beaux-Arts in Grenoble hinterlegt; Reduktionen wurden in Marmor, in Biskuit von der Manufaktur Sèvres in drei Größen, in Bronze und vergoldeter Bronze von Siot-Decauville in zwei Größen herausgegeben; Staatsauftrag 1883; Statue für den Salon bestellt.Ausstellungen
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Salon de la Société des artistes français (Salon 103) - Palais des Champs Elysées - Frankreich, Paris, 1885
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Préfiguration du musée d'Orsay - Le Post-Impressionnisme - Palais de Tokyo - musée d'Art et d'Essai - Frankreich, Paris, 1977 - 1986
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Tasse im neugriechischen Stil von Ferdinand Barbedienne (1810-1892) und Louis-Constant Sévin (1821-1888)
SchnellansichtEin etruskischer Becher aus algerischem Marmor auf einem vergoldeten Bronzerahmen, verziert mit Champlevé-Emails in der Art byzantinischer Arabesken aus griechischen und römischen Handschriften. Die Schale steht auf einem Sockel, der auf einer quadratischen Basis ruht. Sie ist mit antiken Motiven aus getriebener und vergoldeter Bronze verziert und hat zwei Griffe, die bärtige Masken darstellen. Signiert vom Hersteller, Herausgeber und Gründer F.BARBEDIENNE und zugeschrieben dem Designer-Ornamentalisten Louis-Constant Sévin. Diese Tasse wurde vom Haus Barbedienne auf der Weltausstellung 1862 in London präsentiert und kreiert. Sie wurde mit drei Medaillen für Exzellenz ausgezeichnet und war ein Pionier in London für die Technik des Cloisonné-Gusses auf Kunstobjekten.
GESCHICHTE
Emaille
Seit der Weltausstellung 1851 in London und 1855 in Paris geriet das Email in seiner Vielfalt an Techniken und polychromen Effekten nicht mehr in Vergessenheit und wurde im Zweiten Kaiserreich im Pariser Kunstgewerbe rehabilitiert. Sie wurde zu einem Studiengebiet für Ornamentalisten und zahlreiche Künstlerpersönlichkeiten.
Der Marmor-Onyx
Bericht des internationalen Jury-Komitees im Katalog der Londoner Weltausstellung von 1862, Französische Sektion, Nr. 2871
"Der Marmor-Onyx ist der einzige edle Stein, wir wagen nicht zu sagen kostbar, der von der modernen Industrie in großem Umfang verwendet werden kann, ohne vor dem Selbstkostenpreis Halt zu machen, derjenige, der den Launen des Künstlers am besten gehorcht, derjenige, der sich am harmonischsten mit der Bronze verbindet; die Emaille mit dem Spiel des Lichts auf den Kristallen und im Glas. Die Spiegelmeister von Florenz und Venedig haben kein Werk geschaffen, das in seiner Wirkung dem von der Gesellschaft ausgestellten abgeschrägten Spiegel, der von einem großen ovalen, mit Gold verzierten Rahmen umgeben ist, überlegen ist. -
"Jockey à Cheval N°1″Von Pierre-Jules Mêne (1810-1879).
5500,00€SchnellansichtBronzeskulptur mit sehr nuancierter brauner Patina von Pierre-Jules Mêne (1810-1879) mit dem Titel "Jockey à Cheval N°1", die den "Derbysieger" darstellt. Guss einer frühen Ausgabe, Atelier Mêne-Cain, Signatur P. J. MÊNE auf der Terrasse. Laut dem Historiker Guy Thibault, der das Rennpferdemuseum entworfen hat, war das Pferd, das als Modell für dieses Werk diente, der Gewinner des Epsam-Derbys von 1862, Caractacus. Es wurde in dem Jahr modelliert, in dem es in den Salon geschickt wurde, und gehört zu den ersten skulpturalen Darstellungen eines Jockeys zu Pferd im 19. Jahrhundert, als die Pferderennen während des Zweiten Kaiserreichs wiederbelebt wurden.
Historisch: Paris, Salon von 1864, Bronze Nr. 2705: Derbysieger.
Literatur: Poletti & Richarme, Pierre-Jules Mêne; Catalogue raisonné, Paris, 2007 Seite 43,
Abb 30-Sammlung Ishana, authentischer Abzug, Atelier Mêne-CainHerkunft: Collection particulière du Sud de la France
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Imposante Skulptur nach Antoine-Denis CHAUDET Paris, (1763 - 1810) Der Amor, der einen Schmetterling nimmt
12500,00€SchnellansichtImposante Skulptur nach Antoine-Denis CHAUDET (1763-1810) "L'Amour prenant un papillon", Bronzesujet mit grün-brauner Patina auf einer Basis aus Portormarmor, verziert mit vier kleinen Bronzefüßen aus Löwenfüßen und zwei Reliefs aus vergoldeter Bronze, die musizierende Amoretten darstellen. Epochenmodell, das seit 1817 im Musée du Louvres aufbewahrt wird, nach dem Gipsmodell von 1802, Ende des 19. Posthume Gussarbeit von sehr hoher Qualität, Stempel der Maison Colin in Paris, Gießerei und Verleger.
Literatur: Alcouffe, Daniel; Amiet, Pierre; Baratte, François, Louvre: Guide des collections, Paris, Réunion des musées nationaux, 1989, S. 324, Nr. 335
Historisch: Salon von 1817, Paris.
Marmor, fertiggestellt von Pierre Cartellier (1757-1831). Salon von 1817, Nr. 805 (Gipsmodell im Salon von 1802, Nr. 409). Vom Ministerium für das Haus des Königs von der Witwe des Bildhauers erworben und am 20. Juni 1817 im Grand Trianon in Versailles aufgestellt. Wurde 1847 in den Louvre aufgenommen.Herkunft: Privatsammlung
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Bronze von Antoine-Louis BARYE (1795-1875) Panthère de Tunis N°1
2500,00€SchnellansichtSehr schöner Bronzeabzug aus brauner Patina mit schwarzen Nuancen, der einen beobachtenden Panther darstellt, der auf einem Felsen lauert. Alter Abzug, signiert BARYE auf der Seite der Terrasse, vorne links, editiert und signiert F.Barbedienne Fondeur. Bemerkenswerte Qualität der Patina und der Ziselierung.
Erste Ausgabe: um 1860
Modell aus Gips : Paris, Sammlung Fabius
Bibliografie: Poletti & Richarme, Antoine Louis BARYE Catalogue raisonné, Paris, édition Gallimard, Seite 221 -
D'Aste Giuseppe (1881-1945), Vergoldete Bronzegruppe "Fête au village
2700,00€SchnellansichtEine vergoldete Bronzegruppe von fünf kleinen niederländischen Kindern und ihrer Mutter auf dem Weg zum Dorffest. Naturalistensockel mit der Signatur des Bildhauers.
Bibliographie: Anne Pingeot, Antoinette Le Normand-Romain und Laure de Margerie
Illustrierter Gesamtkatalog der Skulpturen, Musée d'Orsay, Paris, 1986 -
Bedeutende Pendeluhr "Die beiden Parzen" von Ferdinand Barbedienne (1810-1892) und Louis-Constant Sévin (1821-1888)
SchnellansichtBedeutende Bronzeuhr mit Medaillenpatina, gekrönt von zwei im antiken Stil drapierten Frauen, die die beiden Parzen darstellen, die nach der römischen Mythologie mit den Schicksalsgottheiten verbunden sind. Identische Haltung der Figuren, Aphrodite und Dione, rhythmisiert durch eine unendliche Vielfalt an Drapierungen. Die Qualität der Modellwiedergabe ist auf den sehr schönen Bronzeguss zurückzuführen, der von Barbedienne durchgeführt wurde, der im 19. Jahrhundert zu den besten europäischen Werkstätten zählte. Die Skulptur ist mit F. Barbedienne, Gießer, signiert und mit "réduction mécanique A. Collas". Die Basis besteht aus schwarzem belgischem Marmor, der mit neoklassischen Bronzeverzierungen angereichert ist. Balusterförmiges Fußgestell, das in einem Kreisel endet. Das Messingzifferblatt mit römischen Ziffern. Die Motive auf dem Sockel sind bemerkenswert, sie sind die Interpretation des Ornamentalisten Louis-Constant Sévin (1821-1888), der hier seine perfekte Kenntnis antiker Themen zeigt und die Dekore mit einer neoklassischen Strenge behandelt, die sehr schön wirkt.
Provenienz: Privatsammlung
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Émile Colin & Cie, nach dem Modell von Frédéric-Eugène Piat (1827-1903), Figuren nach dem Modell von Léopold Steiner (1853-1899)
3500,00€SchnellansichtTintenfass "l'amour fraternel" von Émile Colin & Cie, nach dem Modell von Frédéric-Eugène Piat (1827-1903), Figuren von Léopold Steiner (1853-1899) modelliert. Dieses Tintenfass, das aufgrund seiner Einzigartigkeit schwer zu finden ist, ist das Ergebnis einer geschickten Suche nach Details und einer wunderbaren Verarbeitung. Dieses Objekt ist charakteristisch für den Historismus und den stilistischen Elektizismus, die den öffentlichen Geschmack und die dekorativen Künste dieser Zeit beherrschten. Dieses Werk gehört zu der Serie von kleinen Objekten, die Eugène Piat für das Haus Colin komponiert hat. Die Zusammenarbeit zwischen Piat und der Firma Colin wurde besonders durch die Weltausstellung von 1889 geprägt, und es ist leicht vorstellbar, dass das Modell unseres Tintenfasses in dieser künstlerisch fruchtbaren Zeit entstanden ist.
Provenienz: Privatsammlung
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Paar Skulpturen im antiken Stil, die Atalanta und Hippomenes darstellen, 19.
1600,00€SchnellansichtEin Paar Bronzeskulpturen mit brauner Patina, inspiriert von der griechischen Mythologie, die jeweils auf einem Onyxsockel stehen, bilden eine dynamische Gruppe. Der Faltenwurf auf ihrem Rücken und die Größe ihrer Schritte deuten auf die Geschwindigkeit des Rennens hin.
GESCHICHTE
In der griechischen Mythologie ist Atalanta eine Frau mit außergewöhnlichen körperlichen Leistungen. Ihr Vater wollte sie verheiraten, also wollte sie nur jemanden heiraten, der sie in einem Wettrennen besiegen konnte, und wer das nicht schaffte, wurde hingerichtet. Viele Freier starben auf diese Weise, bis Hippomenes auftauchte, der mit Hilfe von Aphrodite drei goldene Äpfel aus dem Garten der Hesperiden fallen ließ, die ihr die Göttin bei ihrem Wettlauf geschenkt hatte, und das neugierige Mädchen blieb stehen, um sie aufzuheben, und wurde so im Ziel geschlagen. -
Große Bronzeskulptur "LA Renommée" von Barrias Louis Ernest (1841-1905)
SchnellansichtGroße Skulptur aus Bronze und Marmor aus der Zeit um 1890 mit dem Titel "La Renommée" von Barrias Louis Ernest (1841-1905), herausgegeben von der Firma Susse. Die Skulptur stellt eine geflügelte Gottheit dar, die mit einem Rüssel dargestellt wird, auf einer Kugel steht und in einer Hand einen Lorbeerkranz schwingt. Signiert "E. Barrias" und Signatur des Gießers und Verlegers "SUSSE Frs Edts Paris" auf der Kugel. Prächtige Medaillenpatina der Epoche.
Bibliographie: Pierre Kjelberg, les bronzes du XIXe siècle, les Editions de l'Amateur, Paris 1989, Seiten 48-51.
Herkunft: colection privée du sud de France -
Paar Kandelaber Aus Bronze 19. Jahrhundert "Kinder klettern in ein Vogelnest".
2800,00€SchnellansichtEin Paar Kandelaber aus vergoldeter und patinierter Bronze im Stil von Ludwig XV. Jeder besteht aus sieben Lichtarmen mit Eichel- und Eichenblattdekor, die einen kleinen Vogel mit seinem Nest verbergen, während der andere das von einem Kind aufgestöberte Nest verbirgt. Dreifüßige Basis mit Wicklungen und Akanthusblättern. Die Schäfte werden von zwei Kindern belebt, die den Baum hinauf- und hinunterklettern, um das Nest aufzuspüren. Sehr schöne Qualität der Ziselierung, Vergoldung und tadellose Patina.
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Ein Paar Kerzenhalter aus Champlevé-Emaille aus dem Hause Henry-Normant und Auguste Moreau, Ornemaniste
800,00€SchnellansichtEin Paar Kerzenhalter aus Champlevé-Emaille, vergoldeter und versilberter Bronze mit Putti-Dekor, Paris um 1870. Vertiefte Herstellermarken auf der Rückseite der Bronzen. Vergoldung und Versilberung aus der Zeit.
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Sehr große Skulptur von Etienne Adrien GAUDEZ (1845 - 1902), Schmied
6000,00€SchnellansichtBedeutende Bronzeskulptur mit medallischer Patina, die einen Schmied bei der Arbeit mit Amboss und Hammer darstellt. Signiert A.Gaudez auf der Terrasse und betitelt in einer Kartusche "Forgeron par A.Gaudez, Hors Concours".
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Trompe l'oeil Tafelaufsatz aus emailliertem Steingut aus Malicorne
650,00€SchnellansichtTafelaufsatz mit einer realistischen Auswahl an Früchten und Blumen im Hochrelief in einem weißen Korb in Form eines Zopfes. Zu erwähnen sind einige Abplatzungen. Arbeit der Faïencerie de Malicorne aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts.
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"Ozelot mit Reiher", Bronze von Antoine Louis BARYE (1795-1875), französische Schule
4500,00€SchnellansichtEine Bronzeskulptur mit brauner Patina und grünen Schattierungen, die einen Ozelot darstellt, der einen Reiher auf einer naturalistischen Terrasse trägt. Die Tigerkatze hält den Reiher in ihren Klauen, während er mit seinen Flügeln über die Erde fegt, sein Tod ist so nah wie grausam. Antiker Probedruck signiert BARYE auf der Terrasse, auf der Rückseite, in der Nähe des linken Hinterteils des Ozelots, bearbeitet und signiert F.Barbedienne Fondeur. Sehr gute Qualität Druck, leicht und fein gegossen mit einer schönen Patina der Zeit.
Modell: 1839
Geschichte: Auktion Barye, 1876, Nr. 590 (Bronzemodell mit seinem Gips), 500 F; von Goupil erworben, um von F. Barbedienne veröffentlicht zu werdenLiteratur : Poletti & Richarme, Antoine Louis BARYE Catalogue raisonné, Paris, Gallimard edition, Seite 241
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Handgefertigter Kerzenhalter, signiert von Ferdinand Barbedienne
300,00€SchnellansichtHandgehaltener Kerzenhalter aus patinierter Bronze, signiert von F.Barbedienne (1810-1892), Gießer, Hersteller und Verleger. In Form einer Öllampe mit einem Dekor aus Figurenköpfen und einem Adlerkopf als Griff. Die Lampe ist von der Antike inspiriert und war während der Herrschaft von Napoleon III. sehr beliebt.
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Art-Deco-Skulptur "Diane chasseesse" aus Bronze von G.DAVERNY
2500,00€SchnellansichtBedeutende Skulptur aus der Zeit des Art déco, aus versilberter und patinierter Bronze, die Diane Chassesresse mit Paradiesvögeln an ihrer Seite darstellt. Mit ihrer schlanken, athletischen Figur und dem zurückgekämmten Haar trägt sie einfache Kleidung, als wolle sie ihre dynamische Natur betonen. Die Gruppe steht auf einer abgestuften Basis aus Portor-Marmor. Signatur des französischen Bildhauers G.Daverny mit dem Vermerk der Gießer Editions Reveyrolis Paris und punziert Bronze.
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Bedeutende Fackel aus Regula mit Frauendekor im neoklassizistischen Stil
SchnellansichtBedeutende Fackel aus Regula mit dem Motiv einer Frau im neoklassischen Stil, die eine brennende Fackel zur Beleuchtung in den Händen hält. Diese Statuen sind sehr repräsentativ für die Leuchtenhalter, die man in den großen bürgerlichen Häusern unter der Herrschaft von Napoleon III. finden konnte, wo Sinnlichkeit, Formenreichtum, Maßlosigkeit und Bewegungsstudien vorherrschten.
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Becher mit Champlevé-Emaildekor, Eugène CORNU (1827- 1899) zugeschrieben
SchnellansichtSchale aus algerischem Marmor und Onyx, vergoldete Bronze und polychromer Emaillebeschlag. Verziert mit einem großen vergoldeten Bronzeband mit Blumendekor aus Champlevé-Emaille mit blauen Akzenten. Auf einem dreibeinigen Sockel im Stil Ludwigs XIV. ruhender Becher aus vergoldeter Bronze, verziert mit Masken bärtiger Männer und Klauenfüßen. Diese Tasse ist ein Modell, das dem Designer und Hersteller Eugène Cornu zugeschrieben wird.
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Öl Auf Leinwand Von Francisco MOLES (XIX-XX), "Ein musikalischer Abend".
2500,00€SchnellansichtÖl auf Leinwand, das eine Musikszene in einem Salon mit mehreren Personen darstellt. Die Sinnlichkeit des Gemäldes wird durch die Darstellung einer tanzenden jungen Frau im Vordergrund verstärkt. Die Musik symbolisiert den vergehenden Augenblick und unterstreicht die Vergänglichkeit des Lebens. Das Gemälde ist unten links mit M.Molès signiert und 1904 datiert. Ein winziges Loch in der unteren rechten Ecke des Gemäldes, siehe Foto Nr. 5.
Fransisco Molès, Genremaler, geboren in Segovia, Kastilien-León. XIX - XX spanisch.
Herkunft: Etiquette d'une ancienne galerie de tableau à Milan
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Neogotische Kamingarnitur von Maison Blot et Drouard, Paris
3500,00€SchnellansichtSeltene Kamingarnitur im neugotischen Stil, bestehend aus einer Uhr und zwei Kandelabern, die das Bierfest symbolisieren. Dieses Ensemble besteht aus mehrfarbigem Regula, das sich durch eine vom aufgeklärtesten Geschmack geleitete Modellauswahl auszeichnet. Die Schärfe der Details und die Reinheit der Linien sind perfekt. Die Uhr wird von einem lachenden Mönch belebt, der eine Nadel in seinen Armen hält, in die die Mechanik eingesetzt ist. Die Kandelaber werden von zwei festlichen Figuren dargestellt, die Bierkrüge schwenken, die als Halter für eine Kerze dienen. Blot und Drouard, erhielten auf der Weltausstellung 1867 die Silbermedaille, die höchste Auszeichnung, die jemals für Dartzink verliehen wurde.
Literatur: J. Meyer, Great Exhibitions London - Paris - New York - Philiadelphia, 1851 - 1900, London, 2006
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Riesige Bronzeskulptur von Merkur, F.Barbedienne fondeur (1810-1892)
SchnellansichtRiesige Bronzeskulptur des Merkur mit Medaillenpatina, zylindrischer Marmorsockel. Signatur des Gießers und Herausgebers F.Barbedienne (1810-1892) und Stempel der mechanischen Reduktion Achille Collas (1795-159). Merkur war der Gott der Boten und der Gott der Händler. Vom Wind aus dem Mund des Aeolus getrieben, mit geflügelten Sandalen und einem Helm, der seinen schnellen Flug erleichtern sollte. Sein Finger zeigte nach oben in Richtung Jupiter.
Die Originalstatue wurde 1563 von dem Bildhauer Giambologna angefertigt und kann noch heute im Museo Nazionale del Bargello in Florenz besichtigt werden.Jean de Bologne (Giambologna auf Italienisch), manieristischer Bildhauer flämischer Herkunft, wurde 1529 in Douai im romanischen Flandern geboren und starb 1608 in Florenz.
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Bedeutende Vase von Daum, Art Deco Zeit
SchnellansichtWichtige Art Deco Vase von Daum aus bernsteinfarbenem, säuregeätztem Kristall. Das Design ist geometrisch, vom naturalistischen Thema abgeleitet und einfarbig. Diese Vase ist ein Beispiel für neues Design und Dekoration, die typisch für das Art Déco sind. Die Einfachheit der Formen und die Nüchternheit der Farben sind das Hauptanliegen der avantgardistischen Werke dieser Zeit. Signatur unten Daum Nancy Frankreich mit dem Kreuz von Lothringen. Sehr guter Zustand.
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Vase aus Limoges-Emaille 19. Jahrhundert, Silberfassung
2200,00€SchnellansichtVase aus Limoges-Email mit dem Titel "Pureté", die ein junges Mädchen in einem üppigen Rosendekor darstellt. Silberne Fassung im Rocaillestil, Punze mit Hundekopf. Die Ausführung dieses Emaillegemäldes ist von höchster Qualität. Ein delikates Kunstobjekt von hoher technischer Qualität, das die Farben und die Verarbeitung beherrscht und sich in perfektem Zustand befindet.
Jahrhunderts schien der Marktwert eines emaillierten Kunstwerks von einem absoluten Kriterium abzuhängen: der technischen Kompetenz des Emaillierers. Für das Publikum und die Kritiker wird er vor allem an der Menge der Arbeit gemessen, die er scheinbar erfordert hat. Sie wird auch an der illusorischen Treue des kopierten Werkes gemessen, das oft nach alten Meistern oder in eigenen Kreationen hergestellt wird. Aufgrund der Anwendung von Techniken, die als komplex und mythisch gelten, wird das fertige Objekt zu einem Preis verkauft, der nur für einen Teil der Bevölkerung erschwinglich ist.
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Friedrich Goldscheider, sehr große lebensgroße orientalische Skulptur
15000,00€SchnellansichtLebensgroße polychrome Terrakottastatue eines nordafrikanischen Jungen. Der Junge ist vor einem marokkanischen Tisch stehend dargestellt und hält eine Kerze in den Händen. Der Sockel ist mit der Nummer 1297/ 9/20 gestempelt und trägt die Signatur von Friedrich Goldscheider in Wien. Die Oberseite des rechten Fußes hat eine leichte Restaurierung in der Größe eines kleinen Haares.
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Pendeluhr aus vergoldeter Bronze von Robert & Courvoisier, "Mutterschutz".
SchnellansichtSeltene Tischuhr aus der Konsulatszeit aus vergoldeter Bronze, die den "Mutterschutz" darstellt. Die kolossal geformte Uhr wird von einer knienden Frau gekrönt, die in einer Drapierung kleine Kinder beschützt. Das Zifferblatt ist mit Robert & Courvoisier signiert. Wird in unverändertem Zustand verkauft, Mechanik muss restauriert werden. Quecksilbervergoldung aus der Zeit, in schönem Erhaltungszustand.
Robert & Courvoisier (La Chaud de Fonds, Schweiz) sind Schweizer Meisteruhrmacher. Das Unternehmen wurde 1795 gegründet.
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Paar neoklassizistische Lampen aus Porzellan und Bronze 19.
3800,00€SchnellansichtGroßes Lampenpaar im neoklassischen Stil, inspiriert von der Kunst des antiken Griechenlands, aus weißem Porzellan und polychromen Verzierungen. Der Lampenkörper ist fein mit Kartuschen verziert, die Putten in der Luft darstellen, inmitten antiker architektonischer Motive. Die Umrisse der Motive sind mit Mattgold verziert. Die Lampen haben Griffe aus Ormolu, auf denen Löwen abgebildet sind (der Löwe steht im antiken Griechenland für schützende Macht), und stehen auf Sockeln aus Ormolu, die mit Palmetten und griechischen Gesichtern verziert sind. Das Lampenpaar wurde sorgfältig elektrisch montiert und wird von gravierten Glaskugeln gekrönt.
GESCHICHTE
Während des Zweiten Kaiserreichs wurde dieser Stil, der als neugriechisch, neopompejanisch oder sogar als Estruco-griechisch bezeichnet wurde, vor allem im Bereich der Porzellan- und Metallkunst, insbesondere bei den Möbelbronzen, verwendet. -
Paar Japanische Lampen, Ende des 19. Jahrhunderts
3000,00€SchnellansichtEin bedeutendes Lampenpaar, das aus Vasen aus Imari-Porzellan gefertigt wurde, mit fein ziselierten, schwarz patinierten Bronzefassungen, die von geätzten Glaskugeln gekrönt sind. Korpus aus Imari-Porzellan, Meiji-Zeit, historische Periode Japans zwischen 1868 und 1912, mit Blumen und Drachen im Hochrelief dekoriert. Fassung aus der Gas-Epoche. Originale Globen, Glasröhren in Neuauflage. Diese Lampen sind typisch für eine Praxis, die Ende des 19. Jahrhunderts in Mode war und aus der damals sehr ausgeprägten Vorliebe für den Fernen Osten hervorging; sie sollten in den prächtigsten Innenräumen ihren Platz finden.
GESCHICHTE
Japan öffnete sich 1868 der Außenwelt und japanische Künstler beeinflussten die europäischen Künstler stark. Diese Begeisterung für den Japonismus begann dann mit Pariser Sammlern und Kennern, die die Qualität und Eleganz dieser Kunstobjekte schätzten.Der Japonismus, der in der zweiten Hälfte der 1870er Jahre stetig wuchs, erreichte seinen Höhepunkt auf der Pariser Weltausstellung von 1878, auf der Japan außergewöhnlich gut vertreten war. Die europäischen und vor allem die französischen Kunstkritiker betrachteten Japan als ein unberührtes Paradies, und diesen Ansatz lieferten sie der Öffentlichkeit.
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Bronzesockeltisch aus der Zeit Napoleons III. im Stil der Violet-le-duc-Gotik
3500,00€SchnellansichtEin schöner Sockeltisch aus vergoldeter Bronze im gotischen Stil, mit einer großen runden, teilweise durchbrochenen Platte, die im Flachrelief mit Blattwerk und Maskaronen beschnitzt ist, in deren Zentrum ein Schild unter einem Helm im Profil steht. Der dreibeinige Sockel ist mit Schriftrollen, Drachen und Klauenfüßen verziert, das Regal wird von einer Urne gekrönt. Qualitätsarbeit aus der Zeit Napoleons III.
ACHTUNG
Der unten angegebene Preis schließt die Lieferung nicht ein, da das Objekt zu sperrig oder zu schwer für den Postversand ist.
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Öl auf Leinwand von Johannes Weiland (1856-1909), "Junge Mutter mit Baby".
SchnellansichtÖl auf Leinwand, das eine Innenraumszene mit einer jungen Mutter darstellt, die neben ihrem schlafenden Baby in ihrem Bettchen näht. Das Lichtspiel ist subtil und entbehrt nicht eines gewissen Reizes. Signiert Weiland unten links. Guter Zustand, leichte Verschmutzung der Oberfläche, altersbedingte Risse.
Museum: Dordrechts Museum
Literatur: Niederländisches Kunstlexikon P. Scheen, 1969, Bd.2, Seite 573 -
L.C. Sévin & F.Barbedienne, neoklassizistischer Stil, Onyx und Emaillebesatz
SchnellansichtKaminsims mit einer Uhr und zwei vierflammigen Kandelabern aus Onyx, vergoldeter Bronze, emaillierten Platten, Hartstein-Cabochons und polychromem Champlevé-Email. Der Stil dieses prächtigen Sets ist charakteristisch für die schönsten Kreationen von Ferdinand Barbedienne in Zusammenarbeit mit dem berühmten Ornamentalisten Louis Constant Sévin. Sein dekoratives Repertoire verbindet harmonisch neoklassische Motive, die Kombination von Bronze und Emaille ist sehr farbenfroh und hebt den algerischen Onyxmarmor hervor. Signatur auf dem Zifferblatt der Uhr des Herstellers, Verlegers und Gründers F.Barbedienne Paris, Bd Poissonnière 30. Das Unternehmen Barbedienne wurde auf der Londoner Weltausstellung 1862 mit drei Medaillen für hervorragende Leistungen ausgezeichnet und war in London ein Vorreiter für seine Technik des "Cloisonné"-Emailgusses auf Kunstgegenständen.
Provenienz: Privatsammlung
GESCHICHTE: Emaille
Seit der Weltausstellung 1851 in London und 1855 in Paris geriet das Email in seiner Vielfalt an Techniken und polychromen Effekten nicht mehr in Vergessenheit und wurde im Zweiten Kaiserreich im Pariser Kunstgewerbe rehabilitiert. Sie wurde zu einem Studiengebiet für Ornamentalisten und zahlreiche Künstlerpersönlichkeiten. -
Bernhard BLOCH (1836-1909), lebensgroße Terrakotta eines nordafrikanischen Jungen
12000,00€SchnellansichtSehr seltene und sehr große polychrome Terrakotta mit einem kleinen Jungen, der rittlings auf einem Stuhl aus Bambus und Korbgeflecht sitzt, nummeriert und auf der Rückseite monogrammiert. Diese Skulptur ist eine technische Meisterleistung und in dieser Größe nur ausnahmsweise zu finden, da der Verleger vor allem kleine Motive hergestellt hat.
Bibliographie: Orientalistische und afrikanistische Terrakotta, Stéphane Richemond, 1860-1940, les éditions de l'Amateur
Provenienz: Privatsammlung -
Pendeluhr im Stil Louis XV, Léon Messagé (1842-1901) zugeschrieben.
SchnellansichtAußergewöhnliche Pendeluhr im Stil Louis XV aus vergoldeter Bronze, die von dem Bildhauer und Ornamentalisten Léon Messagé (1842-1901) angefertigt wurde. Die Uhr folgt den Formen des 18. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Die Arabesken und das Vokabular der Ornamente sind typisch für den Rocaille-Stil. Das Dekor ist sehr reich und besteht aus sehr bewegten Kurven. Der untere Teil ist dem Thema Meer gewidmet, mit Muscheln, zwei Delfinen auf jeder Seite und dem Maskaron eines bärtigen Mannes - Motive, die Léon Messagé häufig verwendete. Ein geflügelter Putto mit Bogen und Köcher thront auf der Spitze der Uhr. Das Zifferblatt der Uhr ist mit "Emile Colin & Cie et Paris 29, rue Sévigné" signiert, einem Haus, mit dem Messagé, aber auch Linke, zusammenarbeiteten. Unsere Pendeluhr ist das Ergebnis der Zusammenarbeit mit dem Haus Colin und Léon Méssagé, der diese originelle Ästhetik zu seiner Signatur machte. Obwohl diese Uhr nicht von Léon Méssagé signiert wurde, gibt es keinen Zweifel an ihrer Zuschreibung. In seinem Cahier des dessins et croquis Style Louis XV, das 1890 in der Rue Sédaine in Paris veröffentlicht wurde, finden sich zwei Zeichnungen einer Pendeluhr, die der hier gezeigten sehr ähnlich ist. In Christopher Paynes Buch über François Linke ist auf Seite 93 eine Uhr abgebildet, die dieser sehr ähnlich ist. Man findet das gleiche Vokabular an Ornamenten, die gleiche Gesamtkomposition, die von einem Putto gekrönt wird, und eine ähnliche Bearbeitung der Skulptur.
Bibliografie
Christopher Payne, François Linke, 1855 - 1946, La Belle Époque du meuble français. Club of Antiquities Collectors, Woodbridge, Vereinigtes Königreich 2003, S. 71-95Provenienz: Privatsammlung
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Paar Wandkonsolen im Regency-Stil, Ende des 19. Jahrhunderts
SchnellansichtEin großes Paar Wandkonsolen aus Nussbaumholz im Regency-Stil aus dem späten 19. Jahrhundert. Dekoriert mit einem weiblichen Regency-Gesicht mit einer Palmette, reichlich Schnitzereien in Form von Voluten, Blättern und Palmetten. Konsolen von hoher Fertigungsqualität, reiches und feines Schnitzwerk im Detail. Zu vergleichen mit den Möbeln, die Ende des 19. Jahrhunderts von den Ateliers du Foubourg Saint-Antoine in Paris hergestellt wurden.
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Ein Paar Kerzenhalter aus Champlevé-Email, algerischem Marmor-Onyx und vergoldeter Bronze, gestempelt H.Journet
1200,00€SchnellansichtSehr schönes Paar Kerzenständer, gestempelt von der angesehenen Compagnie des Marbres Onyx d'Algérie, die um 1878 von H. Journet geleitet wurde. Unter den Kerzenhaltern gestempelt Sté des Onyx H.Journet & Cie 24 Bd des Italiens. Guter Zustand, leichte Abnutzung der Vergoldung.
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Bedeutende Skulptur "Die florentinische Sängerin" von Paul Dubois (1827-1905), französische Schule
5000,00€SchnellansichtBedeutende Bronzeskulptur mit Medaillonpatina, die den florentinischen Sänger aus dem 15. Jahrhundert darstellt, der 1865 auf dem Salon mit einer Ehrenmedaille ausgezeichnet wurde. Diese Skulptur ist von klassischer künstlerischer Bewegung, sie betont die anmutige und elegante Silhouette eines Jungen mit glatten und reinen Formen, kontrastiert mit der großen Feinheit der Details der Kleidung und Accessoires. Antiker Probedruck signiert und datiert auf der Terrasse, P. Dubois 1865 und trägt die Marke des Gründers F.Barbedienne mit dem Stempel "Réduction mécanique A. Collas".
Geschichte
Die florentinische Sängerin
Standort: Musée d'Orsay, Paris, Frankreich
Geschichte 1865, Inbetriebnahme 1866, nach der Inbetriebnahme ab 1866 vom Musée du Louvre erworben, ab 1871 in den Wohnungen des Grafen von Nieuwerkerke, im Musée du Luxembourg 1920, dem Musée du Louvre zugeschrieben (Rückgabe vom Musée du Luxembourg) 1986, dem Musée d'Orsay zugeordnet
Ausstellungen Weltausstellung: Paris, Frankreich, 1867
Weltausstellung: Welt-Ausstellung 1873 in Wien, Wien, Österreich, 1873
Weltausstellung: Paris, Frankreich, 1889 -
Bronze von Jean Antoine INJALBERT (1845-1933), "Das lachende Kind".
SchnellansichtBronzeskulptur eines lachenden und schelmischen Kindes mit brauner Patina, auf einem Ringfuß. aus rotem Sauerkirschenmarmor. Dreiviertelabzug mit dem Kopf nach links, auf der Schulter signiert Injalbert, mit Gießerstempel Siot-Decauville Paris.
Bibliografie: Pierre Kjellberg - Les bronzes du XIXème siècle, les éditions de l'amateur, Paris 1989, Seite 385-386
Herkunft: Collection particulière Rhône-Alpes
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JACQUEMART Henri Alfred (1824-1896) "Sitzender Hund mit Blick auf eine Schildkröte
2500,00€SchnellansichtBronze mit brauner Patina, die einen Saint-Hubert-Hund darstellt, der eine Schildkröte betrachtet, signiert A.JACQUEMART. Antikes Gusseisen aus dem 19. Jahrhundert. Die Komposition dieser Skulptur ist symbolisch für die Kraft dieses sehr schweren, massiven und imposanten Hundes und der Schildkröte, die den weisen und stillen Zeugen der Szene darstellt.
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Bronzegruppe "Spielende Bären" von Peter Victor (1840-1918)
SchnellansichtGruppe aus vergoldeter Bronze, die zwei junge Bären darstellt, die auf einer natürlichen Basis spielen. Sie ist von dem Bildhauer V.Peter signiert und trägt den Stempel des Hauses Susse Frères editeurs in Paris. Diese Skulptur wurde im Sandgussverfahren hergestellt, wobei die Proportionen, die Tiefenwirkung und die Präzision der Ziselierung im Vordergrund stehen. Die treffende Wahl des roten Levanto-Marmors in Verbindung mit der Vergoldung der Bronze machen sie zu einer prachtvollen Skulptur.
Standort: Les oursons - Bronzesulpture von Victor Peter (1848-1918) Im Parc Saint-Lambert, 15. Arrondissement von Paris.
Belfort: Chambre interdépartementale d'Agriculture: Jeunes ours jouant, dit aussi Les Oursons, ca. 1901, Gruppe aus grauem Marmor. Der Gips wird im Salon von 1900 ausgestellt.Bibliografie: Pierre Kjelberg, les bronzes du XIXe siècle, les Editions de l'Amateur, Paris 1989, Seite 538-539
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Riesige Uhr in Regula von Albert-Ernest Carrier-Belleuse (1824-1887)
12000,00€SchnellansichtNeoklassizistische Skulptur aus Regula mit schwarzer Patina, die eine in ein antikes Tuch gekleidete Frau darstellt, die eine Uhr in Armhöhe hält. Weißes Emailzifferblatt mit Stundenanzeige in römischen Ziffern. Signatur des Künstlers A. Carrier in einer Falte des Kleides. Sockel aus vergoldetem Holz und Originalmechanismus.
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Sehr großes Paar Kandelaber aus vergoldeter Bronze im Stil von Louis XV von Robert Frères in Paris und Susse Frères éditeurs
7500,00€SchnellansichtSehr großes Paar Kandelaber mit sechs Lichtern aus vergoldeter Bronze im Stil von Louis XV, auf dem Sockel signiert von Robert Frères und gestempelt von der Firma Susse in Paris. Die Ikonografie dieser Leuchten ist von der Kunstbewegung des Art Nouveau beeinflusst. Sie ist das Ergebnis des Studiums der von der Natur inspirierten stilistischen Bedeutung, die sich durch ihre Leichtigkeit auszeichnet, kombiniert mit der Prägung durch den Rokokostil des 18. Jahrhunderts. Reiches Dekor mit Blätterranken und stilisierten trompetenförmigen Henkeln. Sehr schöne Qualität der Ziselierung, Vergoldung an einigen Stellen leicht abgenutzt.
Herkunft: Privatsammlung
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Paar Kerzenleuchter aus Champlevé-Email von Ferdinand Barbedienne (1810-1892)
1200,00€SchnellansichtSehr schönes Paar Kerzenständer, gestempelt von der renommierten Maison BARBEDIENNE, Hersteller, Herausgeber und Gründer. Diese beiden Kerzenhalter sind aus vergoldeter Bronze und Champlevé-Email mit schönen polychromen Effekten gefertigt. Sie sind mit Blattwerk und Ranken verziert, der gedrehte Schaft ist mit einer abgeflachten Kugel und einer Blumenkrone verziert. Die hier vorgestellten Kerzenständer, die an mittelalterliche Champlevé-Exemplare erinnern, sind ganz und gar repräsentativ für diese Renaissance des Emails, eine echte technische Innovation dieses Pariser Hauses und von großer Präzision. Diese Luxusgegenstände waren für den täglichen Gebrauch bestimmt und schmückten die schönsten Häuser. Das Haus BARBEDIENNE sammelte Auszeichnungen und war auf allen großen Weltausstellungen des 19. Jahrhunderts vertreten.
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Edouard DROUOT (1859-1945) "Die Nacht", großer symbolistischer Bronzeabzug
SchnellansichtSehr große symbolistische Bronzeprobe mit der Darstellung der Allegorie der Nacht von Edouard Drouot (1859-1945). Die Skulptur mit brauner Patina ist auf der Terrasse mit E.Drouot signiert. Die Nacht wird als nackte weibliche Personifikation dargestellt. Die Augen sind geschlossen, ihr Haar ist lang und sie trägt eine Mondsichel in ihren Armen mit Sternen zu ihren Füßen.
Literaturhinweis: Die Bronzen des 19. Jahrhunderts Pierre Kjellberg vgl. S291 bis 295
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Bronzeskulptur von Eugène Robert (1831-1912) mit dem Titel "Le Réveil du Printemps" (Das Erwachen des Frühlings)
3800,00€SchnellansichtBronzeskulptur mit Medaillenpatina, die einen Cherub mit Vögeln darstellt, der auf einer mit Blumen geschmückten Wolke sitzt und "Das Erwachen des Frühlings" symbolisiert. Guss einer alten Ausgabe, Signatur auf der Terrasse Eug.Robert. Sehr schöne Qualität der Ziselierung, leichte Abnutzung der Patina.
Provenienz: Privatsammlung
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Achteckiger Spiegel mit Glasperlen aus der Zeit Napoleons III.
3800,00€SchnellansichtGroßer achteckiger Spiegel aus Stuck und Holz mit Blattgold vergoldet, gerahmt mit Friesen, stilisierten Gadroons und Perlen. Antikes geschliffenes Glas, achteckige Form. Sie wird von einer Trophäe gekrönt, die aus einem Köcher und einer Fackel besteht, die an Lorbeerzweige gebunden sind, aus denen bänderförmige Schriftrollen herausragen. Auf dem oberen Teil, an den Seiten des Spiegels, sind zwei kleine Vögel auf Blumenspritzen angebracht. Der untere Teil des Spiegels ist mit Blumengirlanden verziert. Zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts, Periode Napoleon III. Perfekter Zustand, Originalvergoldung.
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Charles Georges FERVILLE-SUAN (1847-1925), mythologische Vase
4500,00€SchnellansichtWichtige mythologische Bronzevase aus dem späten 19. Jahrhundert von Charles Georges FERVILLE-SUAN (1847-1925), die Eurydike, eine Baumnymphe, darstellt. In gewölbter Form mit brauner und goldener Patina und Rundhöckerdekor. Signiert Ferville Suan und auf der Basis Salon des beaux-arts. Patina und Ziselierung von hoher Qualität.
Bibliografie: E.Bénézit ; Dictionnaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs, Paris, Éditions Gründ, 1976
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"Maurische Badende" von Tony Noël (1845-1909), französische Schule
SchnellansichtVergoldeter Bronzeabzug, der eine Odaliske darstellt, die aus dem Bad kommt und ein Paar Socken trägt, signiert auf der Terrasse Tony Noël und herausgegeben von Siot-Decauville, Gründer in Paris. Orientalisches Thema, das 1895 der Société nationale des Beaux-Arts vorgestellt wurde.
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"Ceres verspottet von Ascalabos" von Eugène Ernest HILLEMACHER (1818-1887)
SchnellansichtÖl auf Leinwand, das eine antike Szene darstellt, signiert unten links und datiert 1877. Geschnitzter und vergoldeter Holzrahmen aus dieser Zeit. Ceres ist sitzend dargestellt und trägt eine Garbe mit geflochtenen Ähren. Ascalabos lacht über Ceres, die das Getränk trinkt, das ihre Mutter Misma im Hintergrund ihr gegeben hat. Dieses Gemälde ist ein akademisches Gemälde, das eine Geschichte aus den alten Texten darstellt.
Proserpines Mutter, beunruhigt über das Schicksal ihrer Tochter, sucht vergeblich auf der ganzen Erde und auf allen Meeren nach ihr. Weder die Morgendämmerung, die bei Sonnenaufgang ihr leuchtendes Haar entrollt, noch Vesper haben sie anhalten sehen; sie entzündet zwei Fackeln in den Flammen des Ätna und trägt sie unermüdlich durch die kalte Dunkelheit. Wenn das wohltuende Licht des Tages die Sterne blass gemacht hat, sucht sie ihre Tochter vom Sonnenaufgang bis zum Sonnenuntergang. Als sie eines Tages, erschöpft von Müdigkeit und von brennendem Durst zerfressen, keine Quelle fand, um ihren Durst zu stillen, entdeckte sie durch Zufall eine strohgedeckte Hütte; sie klopfte an deren bescheidene Tür; eine alte Frau erschien und sah, dass die Göttin sie um einen Trunk bat; sie überreichte ihr ein süßes Getränk aus Gerste und Honig, das sie gerade gekocht hatte. Während Ceres ausgiebig trinkt, bleibt ein Kind mit einem harten und frechen Blick vor ihr stehen und lacht über ihre Gier. Die beleidigte Göttin schüttet den Rest des Getränks auf die Stirn des Kindes, das immer noch spricht. Im Rausch dieses Getränks ist sein Gesicht sofort mit tausend Flecken bedeckt, seine Arme weichen zwei Beinen, ein Schwanz vervollständigt die Metamorphose und beendet seinen Körper, der durch Schrumpfung gerade noch die Fähigkeit behält, Schaden anzurichten; reduziert auf mickrige Formen ist er nicht mehr als eine Eidechse: Die alte Frau weint und ist erstaunt über dieses Wunder, sie will ihn berühren, aber er flieht und versteckt sich. Seinen Namen hat er von der Farbe seiner Haut, wo die Tropfen des tödlichen Getränks wie viele Sterne verstreut sind.
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"Liebeslied" von Costantino Barbella
SchnellansichtSehr seltene Bronzeskulptur im Wachsausschmelzverfahren von Costantino BARBELLA (1852-1925), die zwei junge italienische Frauen darstellt, die ein Liebeslied singen. Diese Bronzegruppe mit medallischer Patina ist atemberaubend in ihrem Realismus und der Qualität der Ziselierung, signiert auf dem Sockel C. Barbella, in Rom gelegen und mit der Nummer 23 in einer kleinen Kartusche versehen. Sockel aus Serpentinitgestein, genannt roter Levanto-Marmor.
Literatur: Retrospektive Ausstellung von Costantino Barbella, Rom, 15. Dezember 1934-6. Januar 1935, von Antonio Munoz, Rom, Foreign Correspondents Club, 1934
Provenienz: Privatsammlung
Liste der Museen mit Werken des Künstlers
Kunstmuseum Costantino Barbella, Chieti
Museum der Schlacht, Ortona
Museum Michelangiolesco, Caprese Michelangelo
Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Rom
Nationalmuseum von Capodimonte, Neapel -
"Entenjagd" von Pierre-Jules Mêne (1810-1879)
SchnellansichtBraun patinierte Bronzeskulptur von Pierre-Jules Mêne (1810-1879) mit dem Titel "Entenjagd", die zwei Spaniel-Griffon-Hunde darstellt, die eine in einem Wäldchen gefangene Ente jagen. Die Ente liegt immer noch am Boden, versucht aber, durch einen Fluchtversuch zu entkommen. Zeitgenössischer Guss aus der Werkstatt von Mêne, signiert unten links. Es gibt nicht viele zeitgenössische Drucke, und dieses Thema ist eine der sechs Haupteinreichungen von P.J. Mêne für den Salon von 1850.
Geschichte: Paris, Salon von 1850, Bronze n°3515
Literatur : Poletti & Richarme, Pierre-Jules Mêne ; Catalogue raisonné, Paris, 2007 Seite 54
Provenienz: Privatsammlung aus Südfrankreich -
"Römischer Wagenlenker" von Emmanuel Frémiet (1824-1910)
3900,00€SchnellansichtEine Bronzeskulptur mit einer nuancierten braunen Patina, die einen behelmten römischen Wagenlenker darstellt, der zwei feurige Pferde bändigt. Jahrhunderts, signiert vom Bildhauer Frémiet, Guss von Charles More, auf einer ovalen Basis.
Historischer Hintergrund :
Kunstwerke, die im Salon von 1866 ausgestellt wurden und vom Ministerium für das Haus des Kaisers und die Schönen Künste im Palais des Champs-Elysées in Paris erworben wurden.
Cavalier romain (1866) Bronzestatue von Emmanuel Frémiet, Nr. 2779, außerhalb des Wettbewerbs eingereicht, erworben oder in Auftrag gegeben vom Ministerium für das Haus des Kaisers und die schönen Künste.Literaturhinweis: Die Bronzen des 19. Jahrhunderts Pierre Kjellberg vgl. S 327 bis 337